MANILA, Philippinen – Fragt man philippinische Hörer oder Künstler nach ihrer Meinung zum aktuellen Zustand der lokalen Musikszene, wird das Wort „florierend" mit Sicherheit fallen. 

So beschrieb Jhoanna Robles, die Anführerin der P-Pop-Girlgroup BINI, OPM am Rande einer Veranstaltung. 

„Als das Jahr begann, schien sich alles um OPM zu drehen – es gab Konzerte, die nicht nur an einem Tag ausverkauft waren. Alle Künstler, die in den großen Arenen der Philippinen auftraten, schafften es, Shows für zwei Tage auszuverkaufen", sagte sie in einer Mischung aus Englisch und Filipino. 

Jhoanna und ihre Gruppe sind ein Beweis dafür, denn sie haben ihr „BINIverse"-Konzert in der Philippine Arena mit 55.000 Sitzplätzen in Bulacan im Februar ausverkauft. 

Die „Könige des P-Pop" SB19 haben dies ebenfalls erreicht und beide Abende des Auftakts ihrer „Simula at Wakas"-Welttournee in derselben riesigen Location am 31. Mai und 01. Juni ausverkauft. Bemerkenswert ist, dass alle Tickets für den ersten Abend in weniger als sieben Stunden vergriffen waren. 

Cup of Joe sind mit dieser Serie ebenfalls vertraut, denn die Band aus Baguio verkaufte Mitte Februar beide Abende ihres „Silakbo"-Konzerts im Araneta Coliseum aus und alle drei Abende ihrer „Stardust"-Show im Oktober. 

Aber selbst Auftritte in kleineren Räumen wie engen Bars und Cafés verzeichnen ein beispielloses Publikumsaufkommen. Die Locations erreichen an einem beliebigen Wochentag ihre volle Kapazität für Aufführungen, und Tickets für Shows lokaler Produktionen sind innerhalb von Stunden – manchmal sogar Minuten – ausverkauft. 

Die philippinische Musikszene blüht wirklich auf, aber welche Faktoren spielen eine Rolle, damit Künstler ihr Handwerk am Leben erhalten können? 

Lokale Talente überall

„Ich denke, die Philippinen sind ein dynamischer, wachsender Markt. Und es ist einer der Märkte in der südostasiatischen Region, der eine äußerst aufregende Gruppe lokaler Talente hat", sagte Johnson Arul von der International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) während der Einführung der Official Philippines Chart. 

Künstler dieser Generation können ihren eigenen Weg durch eine Vielzahl von Genres und Stilen bahnen. Es gibt moderne Harana und Kundiman, klassischen Rock verschmolzen mit Funk, Alternative Folk, Hip-Hop, der einen Takt für Takt fesselt, groovige Synthesizer verwoben mit kraftvollem Gesang – die Liste lässt sich fortsetzen. Es wird immer ein Publikum für jedes dieser verschiedenen Genres und mehr geben. 

„Liebeslieder wird es immer geben. Hindi siya nawawala (Sie werden niemals verschwinden). Selbst unsere talentierten P-Pop-Künstler haben nach ihren Tanzsongs mayroon sila sometimes na mga ballad (manchmal Balladen)", sagte Sänger Christian Bautista in einem Interview mit Rappler. 

Arul fügte hinzu, dass die philippinische Musikindustrie aus globaler Perspektive einen der am schnellsten wachsenden Märkte hat, dank ihres ständig wachsenden Pools an erfolgreichen Künstlern. Und es sieht nicht so aus, als würde dies in nächster Zeit aufhören, da immer mehr lokale Acts nach globaler Vorherrschaft streben. 

Fragen Sie einfach die Solistin ena mori, die ihre Musik zu Showcases und Festivals in London, Hongkong, Sydney und Texas gebracht hat, um nur einige zu nennen. Für die japanisch-philippinische Künstlerin liegt die Herausforderung des globalen Durchbruchs darin, ihrer eigenen klanglichen Identität treu zu bleiben. 

„Es gibt einige logistische Herausforderungen, und ich setze mich dafür ein, dass es für viele von uns viel einfacher wird. Denn wir haben die Musik, das glaube ich wirklich. Aber für mich ist die wirkliche Herausforderung, an dem festzuhalten, was ich für gut halte. Man zweifelt daran, was für dieses Publikum passender sein könnte, und versucht, etwas anderes zu machen, aber es funktioniert nicht, weil es nicht man selbst ist. Letztendlich ist das, was man am besten kann, authentisch man selbst", sagte sie Rappler während ihres Live-Jam-Auftritts. 

„Musik ist Musik. Egal welche Sprache man spricht, sie wird immer direkt zum Herzen sprechen. Es geht also nur darum, an dem festzuhalten, was man für das Beste hält", fügte sie hinzu. 

Und wenn es eine Sache über philippinische Künstler gibt, dann ist es, dass sie keine Angst haben, ihre Seelen in den Songs zu entblößen, die sie erschaffen. Vielleicht hat diese kompromisslose Darstellung von Verletzlichkeit dazu beigetragen, philippinische Musik auf die Landkarte zu setzen. 

„'Yung mga successful artists, 'yung mga ginagawa nila, they try to solve a problem, or they try to tell a story based sa mga pinagdaanan nila," sagte Josh von SB19 in einem Interview mit Rappler. 

(Was erfolgreiche Künstler tun, ist, sie versuchen, ein Problem zu lösen oder eine Geschichte basierend auf ihren vergangenen Erfahrungen zu erzählen.)

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Aber es geht nicht nur darum, einen viralen Hit zu landen. SB19 ist bei weitem einer der bekanntesten philippinischen Musikacts da draußen – und hat eine loyale Fan Gemeinde von A'TIN auf der ganzen Welt gewonnen. Ihre Songs sind die Art, die Menschen nicht nur zum Mitsingen bringen, sondern auch dazu, nach Herzenslust zu tanzen, doch das ist nur ein Bruchteil dessen, warum sie überhaupt so erfolgreich sind.

Ein großer Teil davon hat mit ihrem Bewusstsein für ihren Kern und Zweck als Künstler zu tun. 

„Letztendlich, wenn wir Dinge tun, die nicht nur für uns sind, denken wir nicht daran, dass es nur SB19 ist. Für uns sehen wir es so: ‚Wie können wir die Plattform, die wir haben, nutzen, um etwas für den inneren Frieden zu verändern oder zu teilen, für andere Menschen, für unsere Fans und für Menschen, die etwas durchmachen?' Ich denke, wir wollen immer andere inspirieren und wir wollen, dass unsere Musik den Tag der Menschen erhellt. Ich denke, das ist unser Hauptziel als Gruppe", sagte Josh in einer Mischung aus Englisch und Filipino im selben Interview. 

Musik verfolgen, damals und heute

Aber es gibt wirklich keine feste Formel, um „groß rauszukommen" in der Branche. Nicht alle Künstler haben die gleichen Zeitpläne oder Reisen. Einige sammeln von Anfang an eine große Hörerbasis, während andere nach Jahren des Kampfes um Fuß zu fassen plötzlich durchstarten. 

Der wesentliche Unterschied zwischen dem Start als Künstler in der Vergangenheit und jetzt ist jedoch das Vorhandensein all dieser Plattformen für aufstrebende Sänger, um ihre Arbeit zu teilen. 

„Zu meiner Zeit gab es vorher nicht so viele Songwriter. Ich habe angefangen, Covers auf Twitter zu machen, deshalb denke ich, dass es mit dem Internet so viele Social-Media-Apps gibt, auf denen man posten und promoten kann. In der OPM-Szene jetzt sind die Menschen auch offener dafür, ihre Songs zu teilen. Nicht wie früher, als alle schüchtern waren. Jetzt denke ich, dass jeder wirklich teilen kann, was er im Tresor hat oder welches Talent er beim Songwriting hat. Ich liebe es zu sehen, wie die OPM-Szene aufblüht", sagte Singer-Songwriterin mrld Rappler in einem Interview vor ihrer Coke Studio-Performance. 

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„Mas malago na ngayon 'yung mga gusto maging artist. Nakikita natin na ang daming umuusbong and 'yung community ngayon sa industry, 'yung mga artists mismo magkakilala. And ang sarap din mang-encourage ng mga aspiring artists na gawin mo lang 'yung gusto mo and sundan mo kung ano 'yung sinisigaw ng puso mo basta para sa musika," fügte Mo von der P-Pop-Gruppe ALAMAT hinzu. 

(Es gibt jetzt mehr Menschen, die anstreben, Künstler zu werden. Wir sehen, dass so viele Künstler wachsen, und sogar die Community jetzt in der Branche, jeder kennt sich. Es ist schön, aufstrebende Künstler zu ermutigen, ihre Träume weiter zu verfolgen und dem zu folgen, was ihre Herzen begehren, solange es für die Musik ist.) 

Neue Künstler erhalten auch einzigartige Gelegenheiten, sich einen Namen zu machen, durch Shows wie Coke Studio – das darauf abzielt, die Zusammenarbeit zwischen zwei Musikakts aus verschiedenen Genres zu fördern – und Programme wie Spotify's RADAR, wo aufstrebende Künstler ins Rampenlicht gerückt werden. 

Langlebigkeit ist jedoch einer der Aspekte, mit denen sich die heutigen Musiker auch befassen würden. Für Bautista geht es darum, vorausschauend zu planen, zu wissen, wann man die richtigen Schritte macht, und am wichtigsten, ein solides Team zu haben, das bereit ist, einen zu unterstützen. Hier kommen Künstlerressourcen ins Spiel. Mit nur wenigen Klicks können Künstler ihre Einblicke über die Social-Media-Plattformen sehen, auf denen sie aktiv sind, und sie sehen sofort, was für sie funktioniert. 

„Es gibt eine App namens Spotify for Artists. Dort siehst du Dinge wie ‚Deine Fans sind in Quezon City.' Dann großartig, lass uns Shows in Quezon City machen. Man kann seine Hörer jetzt gezielt ansprechen", teilte Bautista mit. 

„Natürlich ist es immer einfacher, wenn man einen Song veröffentlicht und sich dann alle einfach in ihn verlieben. Aber wenn das nicht der Fall ist, dann sollte man ein Team hinter sich haben, das bereit ist, einen zu unterstützen, bei einem zu sein, über verschiedene Strategien zu sprechen", fügte er hinzu. 

Die technischen Aspekte, die mit der Tätigkeit als Künstler in dieser Generation einhergehen, sind ganz anders als zu Bautistas Anfängen in den frühen 2000er Jahren. Er erinnerte sich daran, dass er und andere Künstler damals oft relativ lange warten mussten, bevor die Daten ihrer CD-Verkäufe eintrafen. 

„Ngayon, in a few seconds, alam mo na kung saan. Agad-agad pwede na tayo mag-adjust dito (Jetzt weißt du in wenigen Sekunden, wo die Daten sind. Man kann sich sofort entsprechend anpassen)", erklärte Bautista. 

Aber der Balladensänger betonte, dass die Daten, die Künstler erhalten, mit dem richtigen Team genutzt und strategisch eingesetzt werden müssen. Bei Nyma – der Artist-Management-Firma, die er mit seiner Frau gegründet hat – können Bautista und sein Team sich selbst und anderen Künstlern helfen, ihre Metriken zu verstehen und ihnen zu helfen, zu identifizieren, welche nächsten Schritte sie unternehmen sollten. 

Bautista betonte jedoch die Bedeutung, ein Gleichgewicht zwischen dem Adrenalin zum Erfolg und der drohenden Ermüdung zu finden, die mit allem einhergeht, wofür man leidenschaftlich ist. 

„Wettbewerb ist großartig, weil er einem viel Adrenalin gibt, um voranzukommen. Wenn man keinen Wettbewerb hat, wird man sich entspannen. Man könnte faul werden. Also ist Wettbewerb großartig. Aber auch Ermüdung ist real, also muss man sich wirklich ausruhen. Hindi rin naman pwede 'yung every month lagi kang may labas kasi baka rin magsawa 'yung tao (Man kann auch nicht jeden Monat neue Songs veröffentlichen, weil die Leute vielleicht das Interesse verlieren)", sagte er. 

Es braucht wirklich ein ganzes Dorf, und Musikfans sind alle Teil dieses Prozesses. 

Als Hörer ist es wichtig, dass wir lokale Talente weiterhin unterstützen. Geht zu Auftritten, schaut euch ihre Shows an, streamt ihre Musik online, und wenn ihr bereit seid, lasst sie wissen, was euch an ihrem Handwerk gefällt – denn all dies trägt wesentlich dazu bei, philippinische Musik in den Vordergrund zu rücken. – Rappler.com