Viimased kaks aastat on muusikasõnumid keerelnud ümber sama spiraali: kas AI tapab loovuse või on see parim stuudioassistent, keda me kunagi olnud oleme? LANDR-i uusim globaalne uuring näitab, et vastus on palju vähem dramaatiline ja palju praktilisem. Artistid ei anna loovuse troonil võimu üle – nad kasutavad AI-d, et liikuda kiiremini, täita lünki ja püsida tööstuses, mis nõuab pidevat tootmist ning ei jäta põletustunnete jaoks mingit ruumi.

Andmed pärinevad enam kui 1200 muusikameistrist erinevate kogemuste, žanrite ja piirkondade hulgast ning need joonistavad selge pildi. AI ei asenda muusikuid – see muutub vaikselt osaks tööprotsessist, sarnaselt peaaegu igale teisele tööriistale.

Enamik artiste kasutab juba AI-d

Alustame statistikaga, mis paneb kõik kuumaarvamused vananema: 87% küsitletud artistidest kasutavad AI-d juba kuskil oma töövoos. See number üksi räägib enda eest. AI kasutamine on juba siin ja enamikule muusikutest on see lihtsalt veel üks tööriist, mis seisab nende DAW-iga, samplereid või pluginaahelaid kõrvuti.

Kõige rohkem leiab seda just seal, kus seda oodataksegi. Tehnilised ülesanded juhivad edetabelit, kus ligi 80% kasutab AI-d näiteks masterdamiseks, stemmide eraldamiseks, taastamiseks ja ajakorrektsiooniks. Edendamine järgneb tihedalt. Loovusgenereerimine on samuti mängus, kuid see pole veel peamine sündmus.

Sellest ei räägita laulude kirjutamise sessioone promptidega asendades, vaid hõrenduse eemaldamisest.

AI on parim oskuste puudujääkide täitja

Kui artistidelt küsiti, miks nad AI-d kasutavad, ei olnud esimene vastus “et kõlada paremini” või “et olla originaalsem”. Vastus oli hoopis “et täita oskuste puudujääke”. 38% vastas, et see on suurim kasu, järgnesid kiirem töötamine ja nende ebameeldivate ülesannete automatiseerimine.

Seda kinnitab ka reaalsus, kui arvestame, et mitte iga laulukirjutaja ei soovi saada masterdajaks ja mitte iga produtsent ei soovi õppida graafilist disaini. AI-tööriistad võimaldavad artistidel keskenduda just neile muusika loomise osadele, mis neid tegelikult sütitavad.

Eriti kehtib see iseseisvatele artistidele, kes peavad kõike korraga hoidma. Kui sa kirjutad, salvestad, mikseerid, avaldad, reklaamid ja postitad iganädalaselt sisu, et nähtavaks jääda, ei ole efektiivsus enam luksus.

Loovat AI-d kasutatakse, aga mitte nii, nagu sa arvad

Arvamus, et artistid vajutavad nuppu ja nimetavad seda lauluks, ei vasta andmetele.

Jah, 2/3 vastanutest kasutab loovate ülesannete jaoks AI-d mingil kujul. Kuid süvenedes on kasutus väga spetsiifiline ja operatiivne. 18% kasutab AI-d peavokaalide genereerimiseks, 16% kasutab seda trummipatrullide või instrumentaalsete osade loomiseks ja 14% kasutab seda ideede täielikeks lugudeks arendamiseks.

Veelgi olulisem on see, mida artistid EI TEHA. Vaid vähesed usuvad AI-sse, et see genereerib terveid lugusid nullist. Enamik kasutab seda pigem kui visandiplaati, mitte kui ghostwriterit. Midagi, mis avab sessiooni, testib variante või uurib suundi, millele nad loomulikult ei satuks.

Mõtle vähem “AI-artist” ja rohkem “loovassistendist, kes kunagi ei väsi.”

Edendamine on valdkond, kus AI tundub peaaegu kohustuslik

Kui on üks valdkond, kus skeptitsism kiiresti langeb, siis on see edendamine. Üle poole vastanutest kasutab juba AI-d turundusülesannete jaoks ja huvi selle vastu on tohutu.

30% kasutab AI-d kaanekunsti loomiseks, 19% kasutab seda sotsiaalsete sisude brainstormimiseks ja 17% kasutab seda biosside, pealkirjade või kirjelduste kirjutamiseks.

Veelgi ilmekam on tulevikku vaatav huvi. Üle 80% artistidest on avatud kasutama AI-d oma publiku uurimiseks, statistika analüüsimiseks, postitusskedulite planeerimiseks ja väljalaskmise strateegiate täpsustamiseks. Need on artistid, kes reageerivad ökosüsteemile, kus andmete lugemisoskus on peaaegu sama oluline kui laulukirjutamine.

Tänapäevane muusikatöö ei premeerigi müstikat. See premeerib selgust, järjepidevust ja kiirust. AI aitab artistidel konkureerida, ilma et nad peaksid palkama tervet turundusmeeskonda.

Eetika on endiselt oluline ja artistid pööravad sellele tähelepanu

Sellest ei ole juttu pimesi omaksvõtmisest. Artistid on oma muresid selgelt teadvustanud. Ligi pooled on mures, et AI võib kaasa aidata üldisele, madala kvaliteediga muusikale. 43% on mures eetika ja nõusoleku pärast ning kolmandik mures selle pärast, et nad võivad sõltuma hakata tehnoloogiast või kaotada loova mälumus.

Tagasiside ei ole põlgus, vaid valikute teadlikkus. Artistid tahavad tööriistu, mis austavad loojaid, mitte lühikesi lõike, mis loovust tühjendavad.

Vaikne lõhe hakkab kujunema

Üks kõige huvitavamaid leide raportis on kasutajate ja tagasilöökide vahel kasvav lõhe. 69% artistidest kasutab AI-d rohkem kui eelmisel aastal ja 90% neist plaanib kasutust tulevikus veelgi suurendada. Samas on artistidest, kes pole kasutust suurendanud, vaid umbes iga neljas plaanib seda teha.

Seda lõhet on oluline silmas pidada, sest tööprotsessid arenevad kiiresti. Kui tööriistad paranevad, tõuseb ootus kiiruse, viimistluse ja järjepidevuse järele. Artistid, kes põhimõtteliselt kõigilt AI-lt keelduvad, võivad leida end töötamas raskemini ja saavutades üha väiksemat tulu.

AI ei ole eesmärk. Muusika tegemine on.

LANDR-i uuringu suurim järeldus on värskendav. Artistid ei soovi, et AI neid asendaks – nad soovivad, et AI tõmbaks enda alt ära.

Kui seda kasutatakse hästi, lahendab AI igavat tööd, kiirendab õppimist ja avab uksi, milleks varem oli vaja eelarvet või meeskonda. Kui seda kasutatakse halvasti, toodab see müra, ühesugustust ja lühikest teed, mille lõhn on kuulajatel juba miili kauguselt tunda.

Artistid, kes võidavad AI-ga, ei jälgi uudsust – nad hoiavad oma loovenergiat. Ja muusikamajanduses, mis ei maga kunagi, võib see olla kõige inimlikum samm üldse.