Armastus on kunst, ja laulja Rob Deniel on selle meisterlikult valdama hakanud.

Offstage onubis Rob Deniel on üksildane, kuid tema hääles on tajutav kindlus.

Seda võib peaaegu üllatusega vastu võtta pärast seda, kui olete tema muusikat kuulanud. Võtame näiteks loo „Miss Miss“. Alguses on see laul rahulik ja mahedalt meloodiline, kuid järk-järgult areneb see kõrge tooniga lõbusaks palaks, mis kannab endas sügavat igatsust, mida saad peaaegu kõlaritest tunda.

22-aastasele artistile tundub kõik tulevat kerge vaevaga, nii et poleks üllatav, kui arvata, et ta suudab oma tavapärasel elul samasugust jõudu ja energiat anda.

Kuid selle paradoksi taga – tema tugev esinemisstiil mikrofoni taga ja reserveeritum isiksus – võib olla vaid üks asi: armastus.

Klassiruumist suurele lavale

Rob kasvas ümbritsetuna armastusest – oma perekonna, sõprade ja nüüd ka fännide poolt. Just seetõttu sai armastus temale esmalt nii kesksesse rolli tema muusikas.

„Ma kasvasin peres, kus armastust tõesti tajuti igal sammul, nii et see oli minu elu oluline osa. Iga kord, kui ma laule kirjutasin, oli see minu mõtetes ja südames alati esimene mõte: armastust väljendada,“ rääkis ta Rapplerile.

(Ma kasvasin peres, kus armastust tõesti tajuti igal sammul, nii et see oli minu elu oluline osa. Iga kord, kui ma laule kirjutasin, oli see minu mõtetes ja südames alati esimene mõte: armastust väljendada.) 

„RomCom“-laulja mõtles muusikaga katsetama hakata alles gümnaasiumis. Klassiruumis, kui õpilased ei ole teemadega liialt hõivatud, tunduvad nad mõtlevat vaid oma sümpaatiatest.

„Õnnelikud sümpaatiaid olid populaarsed,“ meenutas Rob oma gümnaasiumipäevi. „See oli tõesti efektiivne: võid oma sümpaatiale midagi laulda ja talle laulu pühendada.“

(Õnnelikud sümpaatiaid olid populaarsed. Oli tõesti efektiivne serenaadida oma sümpaatiale ja talle midagi laulda.) 

Kui sul on laulmisetalent ja kaasas akustiline kitarr, siis on sul pea kõik olemas, et oma erilise inimese südant võita. Mõtle noorele poisile, kes julgelt läheb oma lemmiku klassiruumi, ja hakkab talle laulma, hoolimata sellest, milliseid pilke ta võib oma uudishimulike klassikaaslaste poolt saada.

See on üks naljakaid troppe, millega iga Filipiini elanik on tuttav, kuid see on muutunud Robi loomingulise protsessi ebatõenäoliseks käivitajaks. Uue singli loomisel küsib ta endalt: „Kas seda saab kellegi jaoks laulda? Või sobib see kellegi meelitamiseks?“ (Kas seda saab kellegi jaoks laulda? Või kas ma saan seda kasutada kellegi võrgutamiseks?) 

Aasta otsides

Rob on südames tõeliselt aasta otsija. Me kõik teeme seda erinevalt – kuid filipiinlased võime ilmselt kõik nõustuda, et armastatud inimese igatsus on parim viis, kui taustaks mängib õige muusika. Robi muusika juhtus just selliseks miljonite kuulajate jaoks.

Olles ise nooremana tihti häbelik, kasutas Rob muusikat võimalusena avaldada maailmale oma sügavaimaid mõtteid, mida sõnad üksi ei suuda edasi anda.

„Muusikas väljendan ma oma tundeid. Seal saan ma väljendada oma sügavamaid soove armastuse kohta, ja ilmselt tunnevad inimesed sellega kaasa,“ ütles Rob, reageerides ideele, et temast on saanud üks kohaliku muusikamaailma aasta otsijate nägusid.

(Muusikas saan ma väljendada seda, mida ma tunnen. Ma saan väljendada oma sügavamaid soove armastuse kohta, ja ilmselt tunnevad inimesed sellega kaasa.) 

Kuid vaatamata sellele, kui suur on sotsiaalmeedias selle vastu huvi, ei ole aasta otsimine filipiinlastele midagi uut, ja Rob on esimene, kes tunnistab, et see on meie kultuuris sügavalt juurdunud.

„See ulatub tagasi harana päevadeni. Saad tõesti tunda igatsust neis lauludes, mida kundimanid lauldi. Need, kes laulsid oma armastatu kodu ukse ees… See on läbi põlvkondade edasi kandunud. Tänaseni igatseme kõik,“ selgitas ta.

(See ulatub tagasi harana päevadeni. Saad tõesti tunda igatsust neis lauludes, mida kundimanid lauldi. Need, kes laulsid oma armastatu kodu ukse ees… See on läbi põlvkondade edasi kandunud. Tänaseni igatseme kõik.) 

Igatsus tänapäeva maailmas

Samal ajal kui Rob on juba endale nime teinud oma laialdaste originaalsinglitega, on ta hiljutiste klassikaliste filipiinlaste armastuslaulude versioonidega nagu „Nandito Ako“ ja „Ikaw Sana“ võitnud hoopis uue fännibaasi.

Ogie Alcasidi originaalversioonid neist lauludest ilmusid vastavalt 1989. ja 2001. aastal – isegi enne Robi sündi. Need laulud peegeldasid oma aja armastust, kui polnud sotsiaalmeediat, dating-rakendusi ja kui inimestel ei olnud vaja jahida orgaanilisi kohtumisi, mis tunduvad nüüd olevat muutunud raskesti saadavaks. Siiski säilitab Rob nende laulude nuansid ja lisab Alcasidi enda versioonides kuuldava intensiivse igatsusele uue kihi.

Video mängima

„Me ei püüdnud tegelikult Sir Ogie sound’i oma omast eemaldada. Lihtsalt lisasime natuke uusi elemente, mida tavaliselt praegu kuuleb, näiteks elektrikitare,” selgitas ta.

(Me ei püüdnud tegelikult Sir Ogie sound’i oma omast eemaldada. Lihtsalt lisasime natuke uusi elemente, mida tavaliselt praegu kuuleb, näiteks elektrikitare.) 

Kuid rohkemgi veel – just Robi enda kogemus armastusest tänapäeva maailmas võimaldas tal laulule uus perspektiiv anda, võib-olla isegi mitte püüdes seda teha.

„On suur asi, et ma laulsin neid laule Gen Z-na. Inimesed mõistavad paremini, mida nad tunnevad. Nii et mul on hea meel, et mul oli võimalus olla see inimene, kes sai üheks selle põlvkonna häälest, kuidas armastada kedagi,“ jagas ta.

(On suur asi, et ma laulsin neid lauludest Gen Z-na. Inimesed mõistavad paremini, mida nad tunnevad. Nii et mul on hea meel, et mul oli võimalus olla see inimene, kes sai üheks selle põlvkonna häälest, kuidas armastada kedagi.) 

Rob on tänulik, et need versioonid on viinud tema kunstnikukarjääri veelgi kõrgemale. Ta loodab, et selle abil avastavad inimesed ka tema originaalseid loominguid. Ta kinnitab, et uued kuulajad naudivad kindlasti tema debüütalbumit Wander Boy: 13-loo pikkune plaadikogu, mis viib sind turbulentsele teekonnale, kus tahad tantsida, kaasa laulda ja nutta.

Kuid selge on, et Robi teekonda tasub jälgida. – Rappler.com