La Chanteuse IA Xania Monet Vient d'Entrer dans le Billboard, Signe un Contrat de 3M$. Est-ce l'Avenir de la Musique?

Dix-sept millions d'écoutes en deux mois. Un contrat d'enregistrement de plusieurs millions de dollars. Un single classé au Billboard. Ce sont le genre de statistiques qui appartiennent généralement aux stars humaines émergentes. Mais aujourd'hui, elles appartiennent à Xania Monet — une chanteuse R&B pilotée par l'IA qui n'existe pas sous forme humaine.

Monet a été créée par Talisha Jones, une native du Mississippi de 31 ans, poète et propriétaire d'un studio de design, utilisant Suno, une sorte de ChatGPT pour auteurs-compositeurs, lui permettant de transformer ses paroles en musique.

Le single à succès de Monet, "How Was I Supposed to Know?", s'est hissé dans le top 10 des ventes de chansons numériques R&B du Billboard et a atteint la 22e place du classement général des ventes de chansons numériques. Et son catalogue de cinq chansons a généré environ 52 000 dollars de revenus à ce jour.

L'ascension de Monet présente à la fois des opportunités et des risques existentiels. Avec l'industrie musicale à la croisée des chemins entre l'économie du streaming, les questions de droits d'auteur et le rôle croissant de l'IA, comment gérer une artiste qui n'existe pas réellement ?

La création d'une star IA

Talisha Jones a imaginé Xania Monet non pas comme un gadget, mais comme une personnalité musicale pleinement réalisée. Avec l'aide de la technologie de Suno, elle a créé des morceaux qui ont donné vie au son R&B raffiné qui domine les playlists. Les résultats résonnent indéniablement auprès des auditeurs. "I Ask For So Little" compte environ 1,56 million d'écoutes. De leur côté, "This Ain't No Tryout", "The Strong Don't Get a Break" et "Let God, Let Go" totalisent plus de 12 500 unités de consommation d'albums.

Pour Jones, le potentiel du projet est transformateur, et sa capacité à traduire vision, stratégie et outils d'IA en une marque commercialisable est peut-être l'aspect le plus convaincant de l'histoire de Monet. La semaine dernière, le label indépendant de Neil Jacobson, Hallwood Media, a signé avec Monet un contrat d'enregistrement d'une valeur estimée à 3 millions de dollars, après une guerre d'enchères.

Mais une grande partie de ce territoire est nouvelle, avec des limites encore à définir. Le Bureau américain des droits d'auteur reconnaît actuellement les chansons créées avec une implication humaine comme pouvant être protégées par des droits d'auteur. Mais les morceaux entièrement générés par l'IA tombent dans un espace liminal. Les plateformes de streaming, comme Spotify et Apple Music, n'ont pas encore établi de politiques claires sur la façon dont la musique générée par l'IA devrait être traitée. Pour l'instant, la plupart des morceaux IA passent par les mêmes canaux que les chansons traditionnelles, accumulant des redevances en conséquence.

Mais l'ambiguïté juridique pourrait alimenter l'innovation et les litiges. Les grandes entreprises musicales poursuivent déjà Suno et son concurrent Udio pour avoir prétendument entraîné leurs algorithmes sur du matériel protégé par des droits d'auteur sans la permission des détenteurs de droits. Si les tribunaux se prononcent contre ces plateformes d'IA, des contrats comme celui de 3 millions de dollars de Monet sont des paris sur un terrain instable.

Au-delà des artistes générés par l'IA, la manipulation du streaming pilotée par l'IA — des bots aux placements artificiels dans les playlists — peut fausser les métriques. Ce qui suscite des appels pour que les plateformes renforcent leur vigilance.

Monet n'est pas la seule. "A Million Colors" de Vinih Pray est le premier morceau IA dans le Viral 50 de TikTok, et The Velvet Sundown, un "groupe" IA, a accumulé des chiffres de streaming similaires, juste en dessous d'un million chacun, ce qui rend difficile de considérer les musiciens IA comme une simple nouveauté

L'IA est-elle un tournant dans la musique ?

L'IA pourrait représenter le prochain changement tectonique dans la musique. Cela fait près de 20 ans que le streaming a réécrit les redevances. Certaines parties prenantes plaident déjà pour que la musique générée par l'IA reçoive des taux de redevance réduits, similaires à la façon dont les playlists de bruit blanc sont compensées à des niveaux inférieurs. D'autres soutiennent que l'exclusion totale de la musique IA du pool de revenus mainstream est le seul moyen de protéger les créateurs humains.

Mais le succès précoce de Monet rend une chose claire : le public écoute. Pour chaque critique inquiet de la dilution de l'art, il y a des millions de consommateurs qui appuient sur play sans hésitation. Et pour les labels, ce comportement des consommateurs est un point de données trop convaincant pour être ignoré.

Pendant que le système juridique règle les questions de droits d'auteur et que l'industrie musicale débat de l'équité des redevances, Jones a démontré qu'un créateur indépendant inconnu peut rivaliser avec les stars des grandes maisons de disques. La preuve que l'avenir de la musique n'est pas strictement humain ou machine, mais quelque chose entre les deux — une collaboration où l'imagination et les algorithmes convergent.

Que le pari de 3 millions de dollars porte ses fruits ou s'effondre sous les réactions réglementaires et industrielles, une vérité est inévitable : Xania Monet est déjà en train de changer la conversation.