Beck revisite 'Sea Change', 'Morning Phase', alors que sa série orchestrale se termine

"J'ai vraiment la meilleure place de la salle," a déclaré Beck sur scène à Ravinia, se tournant pour faire face à son groupe d'accompagnement pour la soirée. "Vous sonnez incroyablement bien. Merci ! Ne sonnent-ils pas incroyablement bien ?" a demandé Beck de façon rhétorique au public de la région de Chicago lors de la sixième soirée de sa tournée orchestrale, faisant référence à l'un des grands orchestres du monde, l'Orchestre Symphonique de Chicago. "L'orchestre est payé à l'heure. Et c'est comme un parcmètre très coûteux. Donc, je ne veux pas trop parler !"

Développant un catalogue qu'il a été délicieusement impossible de catégoriser depuis son émergence de la scène alternative des années 90, Beck reste merveilleusement fantaisiste, expérimentant constamment de nouveaux sons au cours de ses 14 albums studio.

En trois décennies, Beck a vendu près de 20 millions d'albums dans le monde, totalisant deux albums de platine et six disques d'or au passage.

Le père de Beck, David Campbell, compositeur et chef d'orchestre, a longtemps travaillé sur des dizaines de films ainsi qu'avec des artistes comme Carole King et Jackson Browne, arrangeant récemment les cordes sur le dernier album des Rolling Stones Hackney Diamonds.

Campbell a également travaillé sur les arrangements orchestraux pour les albums Sea Change (2002) et Morning Phase (2014) de Beck. Deux des efforts studio les plus introspectifs de Beck, ces albums se présentent comme des pièces complémentaires et sont au cœur de cette tournée orchestrale estivale, qui s'est terminée la semaine dernière à San Francisco, constituant l'essentiel de la setlist lors de cette sortie symphonique.

Commençant le spectacle aux côtés du CSO, Beck a terminé d'une manière légèrement plus tapageuse, rejoint uniquement par son trio électrisant pour un rappel de six chansons.

"Cycle" est un morceau orchestral de 39 secondes qui ouvre l'album Morning Phase sans voix. Le mois dernier à Ravinia, l'Orchestre Symphonique de Chicago, aux côtés du chef d'orchestre Edwin Outwater, l'a merveilleusement interprété lors d'une soirée étouffante où l'indice de chaleur a poussé les températures au-delà de 38 degrés le long du bord du lac sur la rive nord de Chicago, Beck arrivant nonchalamment sur scène quelques instants plus tard, guitare à la main.

"Merci beaucoup pour cette belle mais très chaude soirée," a dit Beck au début du spectacle. "Nous avons amené quelques amis avec nous ce soir," a-t-il ajouté après "The Golden Age."

Une ambiance Laurel Canyon a largement défini "Everybody's Got to Learn Sometime", un titre confidentiel de 2004 issu de la bande originale du drame Eternal Sunshine of the Spotless Mind réalisé par Michel Gondry en 2004. L'orgue a ouvert la performance, le violoncelle perçant rapidement à travers la voix de Beck tandis que le chanteur se balançait, les mains dans les poches sur scène, l'incarnation même du cool malgré la chaleur.

À la guitare acoustique, Beck a contribué à "Lonesome Tears", avec des trompettes et des trombones resplendissants dès le début tandis que la basse électrique donnait le rythme. Les cordes ont apporté une conclusion frénétique et soudaine au morceau qui a mis en valeur toute la puissance de l'Orchestre Symphonique de Chicago.

"J'allais dire que nous pourrions peut-être rendre les lumières un peu plus sombres pour celle-ci alors que nous plongeons un peu plus profondément dans Sea Change," a dit Beck, préparant "Wave."

Sombre était le mot juste avec les cordes frappant cet accord dès le début. Un shuffle à la Burt Bacharach allait bientôt animer "Tropicalia." Beck a fait applaudir le public en rythme tandis que le violon pizzicato et le saxophone résonnaient.

"I'm so tired of being alone," a chanté Beck ironiquement au début de "Blue Moon", entouré par une symphonie massive qui a habilement délivré flûte et clavier sur la fin.

"Lost Cause" a suivi, se démarquant comme un moment fort avec une guitare acoustique carillonnante étincelant sous les étoiles lors d'une soirée magique, la juxtaposition parfaite avec l'accompagnement orchestral grandiose sur ce morceau.

Sautillant et dansant de gauche à droite, Beck a revisité Odelay de 1996 pour la première fois, évoquant des images du clip vidéo alors qu'il applaudissait au-dessus de sa tête tout au long de "The New Pollution." Les cuivres ont retenti pendant le premier refrain alors que Beck et sa compagnie accéléraient le rythme après l'un des moments les plus mélancoliques de Sea Change, donnant un ton cinématographique pendant une section instrumentale précoce.

"Il y a environ 80 personnes ici !" a plaisanté Beck avec une certaine exactitude. "C'est très coûteux. Je reviendrai l'année prochaine en tant que DJ !" a dit l'artiste avec un sourire.

Poursuivant avec l'ambiance cinématographique, Beck a philosophé sur l'auteur-compositeur avant-gardiste Scott Walker, permettant à l'orchestre de s'étendre sur des morceaux influencés par la pop baroque comme "It's Raining Today" et "Montague Terrace (in Blue)."

"Quand j'étais enfant et que votre artiste préféré s'offrait un orchestre ? C'était comme la fin. Pompeux," a plaisanté Beck sur scène. "Alors, merci de tolérer ma pomposité," a-t-il dit sèchement, préparant la première reprise de Walker.

Beck a gratté sa guitare électrique pendant "Paper Tiger" tandis que la basse gargouillait en dessous avec les percussions appliquant une ambiance douce tout au long, Beck posant un solo tardif sur le groove orchestral. "J'espère que les cheveux de tout le monde ne deviennent pas aussi gros que les miens," a-t-il plaisanté lors de cette soirée chaude et humide de la Ville des Vents. "J'ai fait quelques spectacles d'été très Chicago," a-t-il poursuivi, regardant en arrière. "J'ai un petit PTSD de Lollapalooza '95."

Le bassiste et guitariste Jason Falkner a contribué aux chœurs pendant "We Live Again", Beck cédant le devant de la scène au CSO pour "Phase."

Commençant la chanson a cappella, l'intro d'orgue familière de "Where It's At" a rapidement retenti depuis la scène de Ravinia. De retour à la guitare électrique, Beck a tourné comme un derviche tourbillonnant devant Outwater, crachant plus tard à un rythme effréné. Se penchant en arrière et vers sa droite, avec le manche de sa guitare levé, Beck a fixé le chef d'orchestre alors que l'accompagnement orchestral de la soirée touchait à sa fin de façon spectaculaire.

"Maintenant qu'ils sont partis, nous pouvons simplement nous détendre," a dit Beck avec un sourire, saluant les banlieues de Chicago, Schaumburg et Barrington, pendant une version allongée de "Debra."

Falkner et le batteur de longue date Joey Waronker ont percolé à la droite de Beck tandis que le chanteur filait à gauche, dansant pendant une partie instrumentale tardive de "Devil's Haircut" après une partie de guitare précoce brûlante et saturée. Agrippant son pied de micro de sa main droite avant de déchirer tardivement, Beck a joué avec ses accordages pendant un outro glorieusement cacophonique qui contrastait fortement avec la précision exacte de l'orchestre symphonique complet récemment parti.

Sautant sur l'estrade du chef d'orchestre maintenant vacante, Beck a arraché l'harmonica, initiant une session classique d'appel et réponse avec le public captivé. Faisant un tour à travers les sièges vides de l'orchestre tout au long de "One Foot in the Grave", Beck a gratté une harpe, frappé des carillons et martelé des timbales en explorant l'espace, offrant une escapade bluesy dans la ville qui a d'abord électrifié cette forme d'art.

Bien que, selon sa propre estimation, environ 80 musiciens aient orné la scène de Ravinia quelques instants auparavant, Beck avait encore besoin d'une piste d'accompagnement préenregistrée (sitar) pour donner pleinement corps à "Loser" dans les derniers moments du spectacle.

Mais c'est un rare titre confidentiel de son deuxième effort studio de 1994 Stereopathetic Soulmanure qui s'est démarqué sur la scène de Ravinia suite à la mort d'une icône du rock.

"J'ai écrit une chanson quand j'avais environ 20 ans. Et j'étais vraiment inspiré par beaucoup de chanteurs folk comme Woody Guthrie," a commencé Beck sur scène. "Ils écrivaient ces chansons sur ces figures mythiques comme Tom Joad ou John Henry. Mais qui sont les figures mythiques pour moi ?" a-t-il expliqué. "Eh bien, il y en avait une. Et, malheureusement, nous l'avons perdue hier. Son nom est Ozzy Osbourne," a dit Beck, préparant sa version de "Ozzy", interprétant apparemment la chanson pour la première fois depuis 1997. "Il n'y avait pas grand-chose dans cette chanson... mais tout le monde connaît Ozzy."