日本の興行収入トップのライブアクションは歌舞伎に関する3時間の時代劇

長年、日本の国内映画市場はアニメ映画に支配されてきました。それには理由があります。しかし、最も意外な背景から新たな挑戦者が現れました。『国宝』—スリリングなスパイ映画やふわふわしたロマンス映画ではなく、古典演劇である歌舞伎についての3時間の時代劇です。

李相日監督によって監督され、東宝によって配給された『国宝』は、配給会社によると11月25日時点で173億7000万円（1億1100万ドル）を稼ぎました。これは2003年から『踊る大捜査線 THE MOVIE 2 レインボーブリッジを封鎖せよ！』が保持していた173億5000万円の記録を上回ります。この映画は6月6日の公開から172日間で1231万人の観客を動員しました。

吉田修一の同名小説を原作とするこの映画は2時間55分の長さで、5つの時代にわたる2人の歌舞伎役者のライバル関係を描いています。吉沢亮と横浜流星が女形（女性役を専門とする男性俳優）を演じ、渡辺謙が助演を務めています。

この記録が実際に意味すること

この記録は特に日本の実写映画に適用されます。『国宝』は日本の興行収入歴代ランキングで全カテゴリーを通じて11位です。『鬼滅の刃 無限列車編』が407億5000万円という国内記録を保持しており、これは『国宝』の興行収入の2倍以上です。『タイタニック』や『ハリー・ポッターと賢者の石』などの海外実写映画もその収益を上回っています。

前回の実写記録から22年のギャップは、日本のアニメ映画の優位性を反映しています。国内の興行収入トップ10の映画のうち、7つがアニメーションです。日本の映画市場は世界第3位ですが、日本の実写作品がアニメ作品が日常的に達成する数字に近づくことはめったにありません。

アカデミー賞の問題

日本は第98回アカデミー賞の国際長編映画賞部門の公式出品作として『国宝』を選びました。この映画は国内公開前の5月にカンヌ映画祭の監督週間部門でプレミア上映され、オスカーキャンペーンをサポートすることが多い映画祭の血統を与えました。

しかし、国際長編映画部門は競争が激しいです。今年の候補にはカンヌ映画祭のパルムドール受賞作『It Was Just an Accident』やグランプリ受賞作『Sentimental Value』などが含まれています。GKIDSは北米配給権を取得し、11月にロサンゼルスとニューヨークで資格上映を行い、2026年初頭に広範な劇場公開を計画しています。

日本は最近アカデミー賞で成功を収めています：『ゴジラ-1.0』が2024年に視覚効果賞を受賞し、宮崎駿の『君たちはどう生きるか』が同年にアニメーション長編映画賞を受賞しました。『国宝』がノミネートを確保できるかどうかは不確かですが、国内での興行成績とカンヌでの上映が知名度を提供しています。

興行収入を超えて

この映画の成功は歌舞伎座の観客数に測定可能な影響を与えました。会場の主催者によると、東京の歌舞伎座は7月から10月の間に約1万人の初回訪問者を報告し、前年と比較して新規観客が約30パーセント増加したとのことです。出版社によると、吉田の原作小説は200万部を売り上げています。

この制作には広範な準備が必要で、主演俳優の歌舞伎演技のトレーニングには約18ヶ月かかりました。映画は舞台裏の準備と舞台上の演技の両方を描いており、動き、声、伝統的な劇場のプロトコルにおける真正性が求められました。

なぜこれが日本映画にとって重要なのか

この映画の商業的軌跡は典型的なブロックバスターのパターンとは異なります。初週末の収益に前倒しされるのではなく、『国宝』はほぼ6ヶ月にわたって収益を蓄積し、持続的な観客の関心を示唆しています。このパターンはマーケティングの飽和ではなく批評的な受容を通じて勢いを構築する名声のある映画と一致しています。

この映画の主題—何世紀もの伝統を持つ歌舞伎劇—とその上映時間が典型的な商業的長さを超えていることは、通常、興行収入の可能性を制限します。それが1200万人以上の観客（ハリウッド・レポーターによる）を見つけたことは、アニメの市場支配に挑戦しなくても、文化的に特定のストーリーテリングへの欲求を示しています。

李相日監督は以前に『フラガール』（2006年）と『悪人』（2010年）を監督し、後者も吉田の小説を原作としています。ソニーが支援するアニプレックスとミリアゴンスタジオが『国宝』を制作しました。この映画はカンヌでのプレミア上映と共に9月にトロント国際映画祭でも上映されました。