AIミュージックにはブロックチェーンインフラが必要

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意見提供者：Dzmitry Saksonau、JGGL CEO

音楽業界は最近、数十年で最も重要な時代の一つを終えた。ワーナーミュージックは2025年11月にUdioとの著作権訴訟を和解し、新しいAI音楽プラットフォームとライセンス契約を締結した。

数日後、ワーナーは最も人気のあるAI音楽生成ツールSunoと同様の契約を結んだ。Sunoは1億人以上のユーザーを持ち、評価額は24億5000万ドルに達している。
主要レーベル3社すべてが、わずか1年前に訴えたAIプラットフォームとライセンス契約を結んだことになる。

2026年のグラミー週間までに、議論は変化していた。レコーディングアカデミーのCEOハーヴェイ・メイソン・Jr.は、彼が知っているすべてのプロデューサーがすでにスタジオでAIを使用していることを認め、AI政策を「私の仕事で最も困難な部分」と呼んだ。

彼だけがそう感じているわけではない。アーティストはこれらのツールを使って創作したいが、同意や報酬なしに自分の作品が搾取されることも望んでいない。
AIがスタジオでデフォルトツールになるにつれ、これらの契約は、ライセンスだけでは解決できない帰属、所有権、報酬における亀裂を露呈している。音楽が「オープンスタジオ」時代に入るなら、業界は創作の基盤そのものに組み込まれた解決策を必要としている。

ライセンス契約は次に来るものに対応できない

ライセンスは、創作が集中化され、アウトプットが明確に定義されている場合に機能する。レーベルがプラットフォームと契約を結び、プラットフォームは承認されたカタログで学習し、アーティストは自分の声や楽曲の使用にオプトインする。

このモデルは現在には対応できるが、未来には対応できない。

AI支援音楽は流動的である——リミックス、反復、コラボレーションがツール、プラットフォーム、コミュニティを横断して絶えず発生する。1つのトラックが聴衆に届く前に、3つのAIモデル、2人の人間プロデューサー、リミックスチェーンを通過する可能性がある。

Suno-ワーナー契約はすでに1つの亀裂を露呈した。契約後、Sunoは静かに権利と所有権の条項を改訂した。以前加入者に「あなたは楽曲を所有する」と伝えていた文言が消えた。

更新されたポリシーでは、有料の商用ライセンスでも、ユーザーは「一般的にアウトプットの所有者とは見なされない」と述べている。所有権こそが、ライセンス契約が定義に苦労する部分であることが判明した。

数字はスケールの問題を明白にしている。Sunoだけで1億人のユーザーがいる。そのエコシステムにおけるすべての創造的なやり取りに対してオーダーメイドの契約を交渉することはできない。モデルは自らの重みで崩壊する。

真の対立は帰属に関するもの

AI音楽の議論の多くは人間対機械に焦点を当てているが、真の問題はまったく別のものである。

AIがアーティストをどのような形でも置き換えるということではない。問題は、誰が何を創作したのか、誰が報酬を受けるべきかを誰も確実に追跡できないことである。

誰が何を創作したかを見失うと、お金は適切な人々に流れなくなる。それが起こると、すべてのツールが適切にライセンスされていても、信頼は消える。

ストリーミングが普及したときにも同様のパターンが見られた。ストリーミングは人々に音楽へのアクセスを提供し、その部分は問題なかった。被害は、アーティストが自分のお金がどこに行ったかを追跡できなくする不透明な価値フローから生じた。

2010年代のユーザー生成コンテンツの争いでも同じことが起こった。透明なお金の流れなしに音楽がよりアクセスしやすくなるたびに、クリエイターは損害を受ける。

NO FAKES法は、2025年4月に議員からの超党派の支持とOpenAI、YouTube、主要レーベル3社すべてからの支援を受けて議会に再提出され、この問題の一部に対処しようとしている。

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この法案は、個人の声や肖像の無許可AI生成レプリカに対する連邦保護を確立する。しかし、法律は損害が発生した後に保護する。最初から崩壊を防ぐことはできない。

創作プロセスに組み込まれた透明なシステムがなければ、オープンさは音楽を作る人々にとって常に搾取のように感じられるだろう。

インフラは紛争を防ぐことができる

スマートコントラクトは、ロイヤリティの配分を楽曲ファイル自体にエンコードできる。トラックが販売またはストリーミングされると、支払いが自動的に実行される。40-30-30の配分を持つ3人のバンドは、それらの割合を即座に受け取る。レーベルが90日間資金を保留することはない。四半期報告書もない。誰が何パーセントを所有するかについて争いはあり得ない。取引は公開台帳に記録される。どのコラボレーターも、自分のロイヤリティのシェアがウォレットに入ったことを確認できる。

より大きな利点は出所証明である。ブロックチェーンにより、創作物がプラットフォームを移動する際に所有権記録を保持できる。トラックがAIモデル、リミックスチェーン、配信チャネルを通過するとき、その記録はそれと共に移動する。

現在のシステムではこれができない。メタデータは削除され、クレジットは失われ、支払いは数ヶ月遅れて到着するか、まったく到着しない。

適切に行われれば、このインフラはライセンス契約が決して実現しないものを可能にする。アーティストがお互いの作品をリミックスし、構築し、共有しながら、途中で所有権を失わないクリエイティブな環境。ファンが創作プロセスに真の利害関係を持ち、AIツールがアーティストの創作を向上させる環境。

これを正しく行う時間の窓は閉じつつある

AI支援創作は静かに音楽制作のデフォルトモードになり、業界は今、馴染みのある選択に直面している。時代遅れのシステムにさらに多くのルールを重ねるか、音楽がどのように作られ、共有されるかの基盤を再構築するか。

Suno-ワーナー契約は良い出発点だが、それだけでは十分ではない。

AIは業界が扱い続けている実存的リスクではない——それを封じ込めようとするシステムこそがリスクである。ライセンス契約は良い出発点だが、このような重荷を背負うように設計されたことはなかった。業界は、報酬を創作プロセス自体と同じくらい自動的で流動的にするインフラを必要としている。

音楽が真にオープンスタジオ時代に入るなら、業界はクリエイターを信頼し、その信頼を設計によって執行可能にするシステムを構築しなければならない。

意見提供者：Dzmitry Saksonau、JGGL CEO