MANILA, Filipiny – Zapytaj dowolnego filipińskiego słuchacza lub artystę, co myśli o obecnym stanie lokalnej sceny muzycznej, a słowo "kwitnąca" z pewnością się pojawi. 

Tego właśnie słowa użyła liderka dziewczęcej grupy P-pop BINI, Jhoanna Robles, aby opisać OPM na marginesie pewnego wydarzenia. 

"Kiedy rok się zaczynał, wydawało się, że wszystko kręciło się wokół OPM — odbywały się koncerty, które wyprzedawały się nie tylko jednego dnia. Wszyscy artyści, którzy występowali w dużych arenach na Filipinach, potrafili wyprzedać bilety na dwudniowe występy" — powiedziała w mieszance angielskiego i filipińskiego. 

Jhoanna i jej grupa są tego dowodem, wyprzedając swój koncert "BINIverse" na Philippine Arena w Bulacan, mieszczącej 55 000 osób, w lutym. 

"Królowie P-pop" SB19 również to osiągnęli, wyprzedając obie noce inauguracji swojej światowej trasy "Simula at Wakas" w tym samym ogromnym obiekcie 31 maja i 1 czerwca. Co godne uwagi, wszystkie bilety na pierwszą noc zostały wyczerpane w niecałe siedem godzin. 

Cup of Joe również nie są obcy tej passie, z zespołem z Baguio wyprzedającym obie noce swojego koncertu "Silakbo" w Araneta Coliseum w połowie lutego oraz wszystkie trzy noce ich show "Stardust" w październiku. 

Ale nawet koncerty odbywające się w mniejszych miejscach, takich jak ciasne bary i kawiarnie, cieszą się niezwykłą frekwencją publiczności. Miejsca osiągają pełną pojemność podczas występów w przypadkowy dzień tygodnia, a bilety na wydarzenia organizowane przez lokalne produkcje wyprzedają się w ciągu godzin — czasami nawet minut. 

Filipińska scena muzyczna naprawdę kwitnie, ale jakie czynniki wpływają na to, że artyści mogą utrzymać swoje rzemiosło przy życiu? 

Lokalny talent na każdym kroku

"Myślę, że Filipiny to dynamiczny, rozwijający się rynek. I jest to jeden z rynków w regionie Azji Południowo-Wschodniej, który ma niezwykle ekscytującą grupę lokalnych talentów" — powiedział Johnson Arul z Międzynarodowej Federacji Przemysłu Fonograficznego (IFPI) podczas premiery Oficjalnej Listy Filipińskiej. 

Artyści tego pokolenia są w stanie wytyczyć własne ścieżki w miriady gatunków i stylów. Jest współczesna harana i kundiman, klasyczny rock połączony z funkiem, alternatywny folk, hip-hop, który wciąga cię taktem po takcie, groovowe syntezatory przeplatające się z potężnym wokalem — lista jest długa. Zawsze będzie publiczność dla każdego z tych różnych gatunków i nie tylko. 

"Piosenki miłosne zawsze będą obecne. Hindi siya nawawala (Nigdy nie znikną). Nawet nasi utalentowani artyści P-pop, po swoich piosenkach tanecznych, mayroon sila sometimes na mga ballad (czasami mają ballady)" — powiedział piosenkarz Christian Bautista w wywiadzie dla Rappler. 

Arul dodał, że z globalnej perspektywy filipiński przemysł muzyczny ma jeden z najszybciej rozwijających się rynków dzięki stale rosnącej puli płodnych artystów. I wygląda na to, że nie zatrzyma się to w najbliższym czasie, ponieważ coraz więcej lokalnych artystów walczy o światową dominację. 

Wystarczy zapytać solistkę ena mori, która zabrała swoją muzykę na zagraniczne pokazy i festiwale w Londynie, Hongkongu, Sydney i Teksasie, by wymienić tylko kilka. Dla japońsko-filipińskiej artystki wyzwaniem w dążeniu do globalnej kariery jest pozostanie wiernym własnej tożsamości dźwiękowej. 

"Są pewne wyzwania logistyczne i opowiadam się za tym, aby było to o wiele łatwiejsze dla wielu z nas. Ponieważ mamy muzykę, naprawdę w to wierzę. Ale dla mnie prawdziwym wyzwaniem jest trzymanie się tego, co uważam za dobre. Wątpisz, co byłoby bardziej bagay (pasujące) dla tej publiczności i próbujesz zrobić coś innego, ale to nie działa, ponieważ to nie jesteś ty. Ostatecznie to, co robisz najlepiej, to ty, autentycznie" — powiedziała Rappler podczas swojego gościnnego występu w Live Jam. 

"Muzyka to muzyka. Nieważne, jakim językiem mówisz, zawsze będzie przemawiać bezpośrednio do serca. Więc [chodzi o to] po prostu trzymaj się tego, co uważasz za najlepsze" — dodała. 

A jeśli jest jedna rzecz dotycząca filipińskich artystów, to fakt, że nie boją się obnażać swoich dusz w piosenkach, które tworzą. Być może to właśnie ten bezkompromisowy pokaz wrażliwości przyczynił się do umieszczenia filipińskiej muzyki na mapie. 

"'Yung mga successful artists, 'yung mga ginagawa nila, they try to solve a problem, or they try to tell a story based sa mga pinagdaanan nila," powiedział Josh z SB19 w wywiadzie dla Rappler. 

(To, co robią odnoszący sukcesy artyści, to próbują rozwiązać problem lub próbują opowiedzieć historię opartą na swoich przeszłych doświadczeniach.)

Odtwórz wideo

Ale nie chodzi tylko o stworzenie viralowego hitu. SB19 jest zdecydowanie jednym z najbardziej znanych filipińskich wykonawców muzycznych — zdobywając lojalną bazę fanów A'TIN na całym świecie. Ich piosenki są takie, które sprawiają, że ludzie nie tylko śpiewają razem, ale też tańczą z całego serca, jednak to tylko ułamek tego, dlaczego są tak odnoszący sukcesy w pierwszej kolejności.

Duża część ma związek z ich świadomością ich rdzenia i celu jako artystów. 

"Ostatecznie, kiedy robimy rzeczy, które nie są tylko dla nas, nie myślimy o tym tylko jako o SB19. Dla nas postrzegamy to jako 'Jak możemy wykorzystać platformę, którą mamy, aby zmienić lub podzielić się czymś dla wewnętrznego spokoju, dla innych ludzi, dla naszych fanów i dla ludzi przechodzących przez coś?' Myślę, że po prostu chcemy zawsze inspirować innych i chcemy, aby nasza muzyka rozjaśniała dzień ludzi. Myślę, że to nasz główny cel jako grupa" — powiedział Josh w mieszance angielskiego i filipińskiego w tym samym wywiadzie. 

Realizowanie muzyki wtedy i teraz

Ale naprawdę nie ma ustalonej formuły na "osiągnięcie sukcesu" w branży. Nie wszyscy artyści mają te same harmonogramy lub podróże. Niektórzy gromadzą dużą bazę słuchaczy od samego początku, podczas gdy inni nagle rozkwitają po latach walki o znalezienie swojego miejsca. 

Kluczowa różnica między rozpoczynaniem kariery jako artysta w przeszłości a teraz polega jednak na obecności wszystkich tych platform dla początkujących śpiewaków do dzielenia się swoją pracą. 

"W moich czasach nie było tak wielu autorów piosenek wcześniej. Zaczynałam robić covery na Twitterze, dlatego myślę, że dzięki internetowi jest tak wiele aplikacji społecznościowych, na których możesz publikować i promować. W scenie OPM teraz ludzie są również bardziej otwarci na dzielenie się swoimi piosenkami. Nie tak jak wcześniej, kiedy wszyscy byli nieśmiali. Teraz myślę, że każdy jest w stanie naprawdę dzielić się tym, co ma w swoim skarbcu lub jakim talentem dysponuje, jeśli chodzi o pisanie piosenek. Uwielbiam widzieć rozkwit sceny OPM" — powiedziała piosenkarka-autorka mrld Rapplerowi w wywiadzie przed jej występem w Coke Studio. 

Odtwórz wideo

"Mas malago na ngayon 'yung mga gusto maging artist. Nakikita natin na ang daming umuusbong and 'yung community ngayon sa industry, 'yung mga artists mismo magkakilala. And ang sarap din mang-encourage ng mga aspiring artists na gawin mo lang 'yung gusto mo and sundan mo kung ano 'yung sinisigaw ng puso mo basta para sa musika," dodał Mo z grupy P-pop ALAMAT. 

(Jest teraz więcej osób, które aspirują do zostania artystami. Widzimy, że tak wielu artystów się rozwija, a nawet społeczność teraz w branży, wszyscy się znają. Miło jest zachęcać aspirujących artystów do kontynuowania swoich marzeń i podążania za tym, czego pragnie ich serce, o ile jest to dla muzyki.) 

Nowi artyści otrzymują również wyjątkowe możliwości, aby zrobić sobie nazwisko poprzez programy takie jak Coke Studio — które mają na celu wspieranie współpracy między dwoma artystami muzycznymi z różnych gatunków — oraz programy takie jak RADAR Spotify, gdzie wschodzący artyści są w centrum uwagi. 

Długowieczność jest jednak jednym z aspektów, którymi muzycy dzisiejszych czasów również się martwią. Dla Bautisty chodzi o planowanie z wyprzedzeniem, wiedzę, kiedy wykonać właściwe ruchy i co najważniejsze, posiadanie solidnego zespołu, który chce cię wspierać. To tutaj przydają się zasoby dla artystów. W kilka kliknięć artyści są w stanie zobaczyć swoje statystyki na platformach mediów społecznościowych, na których są aktywni, i od razu zobaczą, co dla nich działa. 

"Jest aplikacja o nazwie Spotify for Artists. Tam zobaczysz takie rzeczy jak 'Twoi fani są w Quezon City'. Świetnie, zróbmy pokazy w Quezon City. Więc teraz możesz targetować swoich słuchaczy" — podzielił się Bautista. 

"Oczywiście zawsze łatwiej jest, gdy wydasz piosenkę, a potem wszyscy się w nią zakochują. Ale kiedy tak nie jest, wtedy powinieneś mieć za sobą zespół, który chce cię wspierać, być z tobą, rozmawiać o różnych strategiach" — dodał. 

Aspekty techniczne związane z byciem artystą w tym pokoleniu są zupełnie inne niż to, jak było na początku kariery Bautisty na początku lat 2000. Wspominał, że wtedy on i inni artyści często musieli czekać przez stosunkowo długie okresy czasu, zanim otrzymali dane o sprzedaży swoich płyt CD. 

"Ngayon, w kilka sekund, alam mo na kung saan. Agad-agad pwede na tayo mag-adjust dito (Teraz, w kilka sekund, wiesz, gdzie są dane. Możesz od razu odpowiednio dostosować)" — wyjaśnił Bautista. 

Ale balladowiec podkreślił, że dane, które artyści otrzymują, muszą być wykorzystane i przemyślane strategicznie z odpowiednim zespołem. W Nyma — firmie zarządzającej artystami, którą założył ze swoją żoną — Bautista i jego zespół są w stanie pomóc sobie i innym artystom zrozumieć ich metryki i pomóc im zidentyfikować, jakie kolejne kroki powinni podjąć. 

Bautista podkreślił jednak znaczenie znalezienia równowagi między adrenaliną do osiągnięcia sukcesu a zbliżającym się zmęczeniem, które pojawia się przy robieniu czegokolwiek, co jest twoją pasją. 

"Konkurencja jest świetna, ponieważ daje ci dużo adrenaliny, aby pchać do przodu. Kiedy nie masz konkurencji, się rozluźnisz. Możesz stać się leniwy. Więc konkurencja jest świetna. Ale także zmęczenie jest realne, więc naprawdę musisz odpoczywać. Hindi rin naman pwede 'yung every month lagi kang may labas kasi baka rin magsawa 'yung tao (Nie możesz też wydawać nowych piosenek co miesiąc, ponieważ ludzie mogą stracić zainteresowanie)" — powiedział. 

Naprawdę potrzeba całej wioski, a fani muzyki są częścią tego procesu. 

Jako słuchacze, ważne jest, abyśmy nadal wspierali lokalny talent. Chodź na koncerty, oglądaj ich występy, streamuj ich muzykę online, a jeśli jesteś chętny, daj im znać, co ci się podoba w ich rzemiośle — ponieważ to wszystko ma długi zasięg w promowaniu filipińskiej muzyki na czoło. – Rappler.com