Beck revisita 'Sea Change', 'Morning Phase', enquanto encerra série orquestral

"Eu tenho o melhor lugar da casa", disse Beck no palco em Ravinia, virando-se para encarar a sua banda de apoio para a noite. "Vocês soam incríveis. Obrigado! Não soam incríveis?", perguntou Beck retoricamente à audiência de Chicagoland na sexta noite da sua digressão orquestral, referindo-se a uma das grandes orquestras do mundo, a Orquestra Sinfónica de Chicago. "A orquestra está a contar o tempo. E é como um parquímetro muito caro. Então, não quero falar muito!"

Desenvolvendo um catálogo que tem sido deliciosamente impossível de categorizar desde que emergiu da cena alternativa dos anos 90, Beck continua maravilhosamente caprichoso, experimentando consistentemente novos sons ao longo de 14 álbuns de estúdio.

Durante três décadas, Beck vendeu quase 20 milhões de álbuns globalmente, contabilizando dois álbuns de platina e seis discos de ouro ao longo do caminho.

O pai de Beck, David Campbell, compositor e maestro, trabalha há muito em dezenas de filmes, bem como com artistas como Carole King e Jackson Browne, tendo recentemente arranjado cordas no mais recente álbum dos Rolling Stones, Hackney Diamonds.

Campbell também trabalhou em arranjos orquestrais para os álbuns Sea Change (2002) e Morning Phase (2014) de Beck. Dois dos esforços de estúdio mais introspectivos de Beck, os álbuns funcionam como peças complementares e estão no coração da digressão orquestral deste verão, que terminou na semana passada em São Francisco, compondo a maior parte do alinhamento durante a saída sinfónica.

Começando o espetáculo ao lado da CSO, Beck encerrou de forma um pouco mais barulhenta, acompanhado apenas pela sua fervilhante banda de três elementos para um encore de seis músicas.

"Cycle" é uma peça orquestral de 39 segundos que abre o álbum Morning Phase sem vocais. No mês passado em Ravinia, a Orquestra Sinfónica de Chicago, juntamente com o maestro Edwin Outwater, entregou-a maravilhosamente numa noite sufocante onde o índice de calor elevou as temperaturas acima dos 100 graus ao longo da orla do lago na North Shore de Chicago, com Beck a entrar no palco momentos depois, guitarra na mão.

"Muito obrigado nesta noite bonita mas muito quente", disse Beck no início do espetáculo. "Trouxemos alguns amigos connosco esta noite", disse ele após "The Golden Age".

Uma vibração de Laurel Canyon definiu em grande parte "Everybody's Got to Learn Sometime", uma faixa profunda de 2004 da banda sonora do drama dirigido por Michael Gondry em 2004, Eternal Sunshine of the Spotless Mind. O órgão abriu a performance com o violoncelo logo cortando através de um vocal de Beck enquanto o cantor balançava, mãos nos bolsos no palco, o epítome de cool apesar do calor.

Na guitarra acústica, Beck contribuiu em "Lonesome Tears", com trompetes e trombones resplandecentes no início enquanto o baixo elétrico marcava o ritmo. As cordas trouxeram uma conclusão frenética e repentina à faixa que colocou todo o poder da Orquestra Sinfónica de Chicago em exibição.

"Eu ia dizer que talvez pudéssemos tornar as luzes um pouco mais melancólicas para esta enquanto entramos um pouco mais fundo em Sea Change", disse Beck, preparando "Wave".

Melancólico era a palavra certa com as cordas a atingir esse acorde cedo. Um shuffle ao estilo de Burt Bacharach logo impulsionaria "Tropicalia". Beck fez a audiência bater palmas enquanto o violino em pizzicato e o saxofone soavam.

"Estou tão cansado de estar sozinho", cantou Beck ironicamente no início de "Blue Moon", rodeado por uma sinfonia massiva que habilmente entregou flauta e teclado no final.

"Lost Cause" seguiu-se, destacando-se com a guitarra acústica tilintante a brilhar sob as estrelas numa noite mágica, a justaposição perfeita ao acompanhamento orquestral envolvente na música.

Saltitando e dançando da esquerda para a direita, Beck olhou para trás para o Odelay de 1996 pela primeira vez, evocando imagens do vídeo enquanto batia palmas acima da cabeça durante "The New Pollution". Os metais soaram durante o primeiro refrão enquanto Beck e companhia aceleraram o ritmo após um dos momentos mais melancólicos de Sea Change, atingindo um tom cinematográfico durante uma secção instrumental inicial.

"Há cerca de 80 pessoas aqui em cima!", brincou Beck com alguma precisão. "É muito caro. Volto no próximo ano como DJ!", disse o artista com um sorriso.

Continuando com a vibração cinematográfica, Beck filosofou sobre o compositor avant-garde Scott Walker, permitindo que a orquestra se expandisse em peças influenciadas pelo pop barroco como "It's Raining Today" e "Montague Terrace (in Blue)".

"Quando eu era criança e o seu artista favorito conseguia uma orquestra? Era como o fim. Pomposo", brincou Beck no palco. "Então, obrigado por perdoarem a minha pomposidade", disse ele secamente, preparando a primeira versão de Walker.

Beck dedilhou a guitarra elétrica durante "Paper Tiger" enquanto o baixo gorgolejava por baixo com a percussão aplicando um humor suave ao longo da música enquanto Beck executava um solo tardio sobre o groove orquestral. "Espero que o cabelo de todos não esteja a ficar tão grande quanto o meu", brincou ele na noite quente e húmida da Cidade Ventosa. "Tive alguns shows de verão muito Chicago", continuou ele, olhando para trás. "Estou a ter um pequeno PTSD do Lollapalooza '95."

O baixista e guitarrista Jason Falkner contribuiu nos vocais de apoio durante "We Live Again" com Beck cedendo o centro do palco à CSO para "Phase".

Começando a música a cappella, a familiar introdução de órgão para "Where It's At" logo soou do palco de Ravinia. De volta à guitarra elétrica, Beck girou como um dervixe rodopiante em frente a Outwater, cuspindo em estilo de fogo rápido mais tarde. Inclinando-se para trás e para a direita, com o braço da guitarra para cima, Beck encarou o maestro enquanto o acompanhamento orquestral da noite chegava ao fim de forma espetacular.

"Agora que eles se foram, podemos relaxar", disse Beck com um sorriso, gritando os nomes dos subúrbios de Chicagoland, Schaumburg e Barrington, durante uma versão prolongada de "Debra".

Falkner e o baterista de longa data Joey Waronker fervilhavam à direita de Beck enquanto o cantor corria para a esquerda, dançando durante uma parte instrumental tardia de "Devil's Haircut" após uma parte inicial de guitarra abrasadora e distorcida. Agarrando o seu suporte de microfone com a mão direita antes de rasgar tarde, Beck brincou com as suas afinações durante um outro gloriosamente cacofónico que contrastava fortemente com a precisão exata da recentemente partida orquestra sinfónica completa.

Saltando para o agora vazio pódio do maestro, Beck arrancou na harmónica, iniciando uma sessão clássica de chamada e resposta com a audiência atenta. Dando uma volta pelos lugares vazios da orquestra durante "One Foot in the Grave", Beck dedilhou uma harpa, tocou carrilhões e bateu tímpanos enquanto explorava o espaço, oferecendo uma folia bluesy na cidade que primeiro eletrificou essa forma de arte.

Enquanto, segundo a sua própria estimativa, cerca de 80 músicos adornaram o palco de Ravinia momentos antes, Beck ainda precisava de uma faixa de apoio pré-gravada (sitar) para dar corpo completo a "Loser" nos momentos finais do espetáculo.

Mas foi uma rara faixa profunda do seu segundo esforço de estúdio de 1994, Stereopathetic Soulmanure, que se destacou no palco em Ravinia após a morte de um ícone do rock.

"Escrevi uma música quando tinha cerca de 20 anos. E fui realmente inspirado por muitos dos cantores folk como Woody Guthrie", começou Beck no palco. "Eles escreviam estas músicas sobre estas figuras míticas como Tom Joad ou John Henry. Mas quem são as figuras míticas para mim?", explicou ele. "Bem, havia uma. E, infelizmente, perdemo-lo ontem. O seu nome é Ozzy Osbourne", disse Beck, preparando a sua versão de "Ozzy", supostamente apresentando a música pela primeira vez desde 1997. "Não havia muito naquela música... mas toda a gente conhece o Ozzy."