Kidlat Tahimik e Dengcoy Miel reimaginam um herói que merecemos

BAGUIO, Filipinas – A história favorita do Artista Nacional de Cinema Kidlat Tahimik sobre Jose Rizal foi quando o governo espanhol permitiu a exibição de cerca de 40 filipinos étnicos, incluindo Igorots, na Exposición de las Islas Filipinas no Palacio Cristal em 1887.

Na sua carta ao amigo por correspondência Ferdinand Blumentritt, Rizal escreveu sobre a zombaria racial dos jornais espanhóis em relação aos Igorots que não usavam nada além de tangas até que um deles morreu de pneumonia.

Deixe-os morrer, Rizal escreveu em frustração até se acalmar e dizer que pelo menos os Igorots vivem em harmonia com a natureza, não como os espanhóis que tiveram que criar um jardim zoológico humano.

Kidlat, sempre brincalhão, disse sobre Rizal: "Sob o seu casaco de inverno, ele usava o seu bahag." Desde então, colecionou esculturas em madeira de Rizal (e Bonifacio) usando bahag, que presenteou a alguns amigos.

Kidlat vingou-se por Rizal em 2021 quando montou a sua exposição Magellan, Marilyn, Mickey & Fr. Dámaso. 500 Years of Conquistador RockStars, no Palacio de Cristal. Preencheu o espaço massivo com assemblagens de bululs e outras figuras indígenas filipinas, conquistadores espanhóis e ícones pop americanos como Mickey Mouse e Marilyn Monroe para criar o seu próprio jardim zoológico humano pós-colonial.

MICKEY. Mickey Mouse a serrar a Holy Wood, uma assemblagem de Kidlat Tahimik. Foto de Frank Cimatu

Algumas destas assemblagens foram expostas no Museu Nacional e algumas doadas "O Cavalo de Troia" e "O Galeão" nos Terminais 1 e 2 do Aeroporto Internacional Mactan-Cebu (MCIA) para completar uma estranha circum-navegação de certa forma.

As suas assemblagens de Rizal, no entanto, foram expostas durante o aniversário de Rizal em junho no Museu de Baguio.

"Happy Orbit, Pepe", Kidlat de tanga gritou para o público.

DEUSA DO VENTO. Kidlat Tahimik com convidados e as estátuas de Inhabian (deusa Ifugao do vento) soprando Marilyn Monroe. Foto de Frank Cimatu Interpretação de Dehon Taguyongan de um Rizal de três cabeças. Foto de Frank Cimatu Jose Rizal liderando o pat-tong ou dança celebratória. Foto de Frank Cimatu

'Kathang Ipis'

A exposição de Kidlat Tahimik foi uma das duas em Baguio que celebraram Rizal este ano. A outra foi a exposição de regresso a casa de Dengcoy Miel em agosto passado no Museu Bencab intitulada "Kathang Ipis."

KATHA. Dengcoy Miel na abertura da sua exposição de 9 de agosto a 28 de setembro de 2025 no Museu Bencab em Baguio. Foto de Frank Cimatu.

Dengcoy, artista executivo de longa data do The Strait Times em Singapura, reformou-se e regressou a casa este ano.

Como Kidlat, Dengcoy Miel trata Rizal menos como um tema histórico do que como uma dobradiça conceptual. O herói torna-se um recipiente através do qual questões de poder, fé e identidade pós-colonial podem passar. Os seus retratos anteriores de Rizal como "Rizal na Terra de Lilimut" destilam o que Miel chama o espírito filibusteiro da revolução — desafio aguçado pelo intelecto, resistência alimentada não apenas por armas, mas por ideias. Este é Rizal não como santo, mas como provocação, um lembrete de que a dissidência é uma posição moral tanto quanto política.

"Allergic to Violence" de Dengcoy Miel. Foto de Frank Cimatu

Em "Kathang Ipis", emparelhou Rizal com Bonifacio e, conforme as taxonomias políticas, o Herói Nacional foi novamente retratado como pacifista. Isto foi evidente em "Allergic to Violence" e "The Pacifist's Nightmare", onde o bolo se torna literalmente demasiado quente para manusear.

"The Pacifist Nightmare" de Dengcoy Miel. Foto de Frank Cimatu

A sua obra-prima na exposição, "Walang Katapusang Cuento ng Pighati at Pagdurusa (Revolt-In)", tem Rizal e Bonifacio de braços dados, enquanto as suas outras mãos seguram um bolo fumegante (para Andres) e uma pena em chamas (para Jose). A fé moderada de Rizal na razão, reforma e no trabalho lento das palavras parece presente nas pausas reflexivas da obra, enquanto a insistência crua de Bonifacio na rutura e ação surge através da sua imagética mais violenta e implacável. A peça recusa-se a resolver o seu debate. Em vez disso, sugere que a dor filipina nasce precisamente desta tensão: o hábito do país de pensar uma saída para a dor enquanto simultaneamente sangra através dela.

"Walang Katapusang Cuento ng Pighati at Pagdurusa" de Dengcoy Miel. Foto de Frank Cimatu

Para Miel, a tristeza continua, pois a nação está condenada a carregar tanto a dor lúcida de Rizal quanto a angústia furiosa de Bonifacio nos mesmos braços entrelaçados.

Kidlat, por outro lado, tem Rizal como o supremo "indio-genius", que é tanto recuperação quanto provocação. "Indio", um insulto colonial, é despojado do seu insulto e fundido com intelecto, imaginação e resistência. Kidlat sempre diz que foi o seu falecido amigo Ifugao Lopez Nauyac que lhe ensinou essa palavra. Aplicada a Rizal, a expressão desestabiliza o pedestal habitual do herói. Rizal já não é simplesmente o produto do iluminismo europeu; torna-se uma figura-ponte, fluente em formas ocidentais mas ancorada na consciência nativa. Portanto, com um bahag.

Imaginou Rizal segurando uma caneta numa mão, como Miel, e uma câmara na outra. O emparelhamento parece autobiográfico, claro.

O que distingue tanto Kidlat quanto Dengcoy é a sua recusa de piedade. O Rizal de Kidlat protesta contra jardins zoológicos humanos, zomba de frades e persiste desconfortavelmente no presente, onde a memória é empurrada para fora pelo ruído e novidade. Ao enquadrar Rizal como inspiração em vez de ícone, Kidlat defende uma relação viva com a história.

Miel interpreta o disléxico. Disse que Kathang Ipis era, claro, um jogo de isip e ele brincou com isso.

"Por que Kathang Ipis? Provavelmente porque os nossos pontos de vista são os do subordinado, de homens e mulheres ainda assombrados pelas sombras escuras do nosso passado. São estes trocadilhos intencionais que revelam a nossa aceitação brincalhona e alegre e o desafio protegido aos desafios do passado, presente e futuro", disse durante a abertura.

"As pinturas nesta exposição esperam cristalizar os nossos traumas coletivos, fazer as pazes com eles e, esperançosamente, aprender com eles também."

Ao revisitar Rizal, Miel, o balikbayan, também estava a revisitar-se, perguntando a questão que está subjacente a grande parte da sua arte: não apenas o que Rizal significa para os filipinos hoje, mas se, numa era de distração e mitos autoinfligidos, ainda o merecem. – Rappler.com