ИИ-музыке нужна инфраструктура блокчейна

Спонсируемый контент

Мнение: Дмитрий Саксонов, генеральный директор JGGL.

Музыкальная индустрия недавно завершила одну из самых важных эр за последние десятилетия. Warner Music урегулировала свой иск о нарушении авторских прав с Udio в ноябре 2025 года и подписала лицензионное соглашение для новой музыкальной платформы на основе ИИ.

Несколько дней спустя Warner заключила аналогичное соглашение с Suno, самым популярным генератором музыки на основе ИИ, с более чем 100 миллионами пользователей и оценкой в 2,45 $ миллиарда.
Теперь все три крупные лейбла имеют лицензионные соглашения с платформами ИИ, на которые они подавали в суд всего год назад.

К неделе Grammy 2026 года разговор изменился. Генеральный директор Recording Academy Харви Мейсон-младший признал, что каждый известный ему продюсер уже использует ИИ в студии, и назвал политику в отношении ИИ "самой сложной частью моей работы".

Он не единственный, кто разделяет это мнение. Артисты хотят создавать с помощью этих инструментов, но они также не хотят, чтобы их работу использовали без согласия или компенсации.
Поскольку ИИ становится инструментом по умолчанию в студиях, эти сделки выявляют трещины в атрибуции, владении и компенсации, которые одно лицензирование не может исправить. Если музыка вступает в эру "открытой студии", индустрии нужны решения, встроенные в саму основу создания.

Лицензионные сделки не масштабируются для того, что будет дальше

Лицензирование работает, когда создание централизовано, а результаты четко определены. Лейбл подписывает сделку с платформой, платформа обучается на утвержденных каталогах, а артисты соглашаются на использование своих голосов и композиций.

Эта модель справляется с настоящим, но не справляется с будущим.

Музыка с помощью ИИ гибкая — ремиксы, итерации и сотрудничество происходят постоянно через инструменты, платформы и сообщества. Один трек может пройти через три модели ИИ, двух продюсеров-людей и цепочку ремиксов, прежде чем дойдет до аудитории.

Сделка Suno-Warner уже выявила одну трещину. После соглашения Suno тихо пересмотрела свои условия прав и владения. Формулировка, которая ранее сообщала подписчикам "вы владеете песнями", исчезла.

Обновленная политика теперь гласит, что пользователи "как правило, не считаются владельцами" своих результатов, даже при наличии платных коммерческих лицензий. Владение, оказывается, это та часть, которую лицензионные сделки с трудом определяют.

Цифры делают проблему масштаба очевидной. Только у Suno 100 миллионов пользователей. Вы не можете согласовывать индивидуальные соглашения для каждого творческого взаимодействия в этой экосистеме. Модель разрушается под собственным весом.

Настоящий конфликт касается атрибуции

Слишком много дебатов об ИИ-музыке сосредоточены на людях против машин, когда настоящая проблема совсем в другом.

Дело не в том, что ИИ заменит артистов каким-либо образом. Проблема в том, что никто не может надежно отслеживать, кто что создал или кто должен получить оплату.

Потеряйте след того, кто что создал, и деньги перестанут поступать нужным людям. Как только это произойдет, доверие исчезнет, даже если каждый инструмент должным образом лицензирован.

Мы видели похожую модель, когда стриминг стал популярным. Стриминг дал людям доступ к музыке, и эта часть была в порядке. Ущерб возник из-за непрозрачных потоков ценности, которые оставили артистов неспособными отслеживать, куда ушли их деньги.

То же самое произошло во время борьбы с пользовательским контентом в 2010-х годах. Всякий раз, когда музыка становится более доступной без прозрачного денежного следа, создатели страдают.

Закон NO FAKES, повторно внесенный в Конгресс в апреле 2025 года с двухпартийной поддержкой законодателей и поддержкой OpenAI, YouTube и всех трех крупных лейблов, пытается решить часть этого.

Недавно: Централизация ИИ, будущее рабочей силы ИИ и музыкальные ИИ-агенты

Законопроект установит федеральную защиту от несанкционированных реплик голоса или внешности человека, созданных ИИ. Законодательство, однако, защищает после того, как ущерб нанесен. Оно не предотвращает разрушение в первую очередь.

Без прозрачных систем, встроенных в процесс создания, открытость всегда будет восприниматься как эксплуатация людьми, которые создают музыку.

Инфраструктура может предотвратить споры

Смарт контракты могут закодировать распределение роялти в сам музыкальный файл. Когда трек продается или транслируется, платеж выполняется автоматически. Группа из трех человек с разделением 40-30-30 получает эти проценты мгновенно. Нет лейбла, удерживающего средства в течение 90 дней. Нет квартальных отчетов. Не может быть спора о том, кто владеет каким процентом. Транзакция записывается в общедоступный реестр. Любой соавтор может проверить, что его доля роялти поступила на его кошелек.

Большее преимущество — это происхождение. Блокчейн позволяет творческим работам нести свою запись о владении, когда они перемещаются по платформам. Когда трек проходит через модели ИИ, цепочки ремиксов и каналы распространения, эта запись перемещается вместе с ним.

Текущая система не может этого сделать. Метаданные удаляются, авторство теряется, а платежи приходят с опозданием на месяцы, если вообще приходят.

При правильном подходе эта инфраструктура обеспечивает то, чего лицензионные сделки никогда не обеспечат: творческую среду, где артисты ремиксуют, развивают и делятся работами друг друга, не теряя владения по пути. Где фанаты имеют реальную долю в творческом процессе и где инструменты ИИ улучшают то, что создают артисты.

Окно возможностей для правильного решения закрывается

Создание с помощью ИИ незаметно стало режимом по умолчанию в музыкальном производстве, и индустрия теперь сталкивается со знакомым выбором. Она может продолжать накладывать больше правил на устаревшие системы или может перестроить основу того, как музыка создается и распространяется.

Сделка Suno-Warner — хорошая отправная точка, но сама по себе она недостаточна.

ИИ — это не экзистенциальный риск, которым индустрия продолжает его считать — им являются системы, пытающиеся его сдержать. Лицензионные сделки — хорошее начало, но они никогда не были предназначены для такой нагрузки. Индустрии нужна инфраструктура, которая делает компенсацию такой же автоматической и гибкой, как сам творческий процесс.

Если музыка действительно вступает в эру открытой студии, индустрия должна создать системы, которые доверяют создателям и делают это доверие обеспеченным по дизайну.

Мнение: Дмитрий Саксонов, генеральный директор JGGL.