Hiểu về sự xuất sắc nghệ thuật qua Maria Callas

ĐỐI VỚI NHỮNG AI muốn khám phá ý nghĩa của sự vĩ đại và sự hy sinh vì nghệ thuật — cũng như những người hâm mộ opera ngưỡng mộ huyền thoại opera Maria Callas — vở diễn sắp tới của Philippine Opera Company (POC), Master Class, là một tác phẩm không thể bỏ lỡ.

Vở diễn tái hiện một câu chuyện hư cấu về các buổi học nhạc do chính ca sĩ opera này dẫn dắt — được thủ vai bởi Menchu Lauchengco-Yulo — vào những năm 1970.

Các buổi biểu diễn sẽ được tổ chức tại Hội trường Carlos P. Romulo, RCBC Plaza từ ngày 15 đến 30 tháng 5.

Được viết bởi nhà soạn kịch Terrence McNally, Master Class lần đầu tiên được công diễn tại Nhà hát John Golden ở thành phố New York vào năm 1995, do Leonard Foglia đạo diễn và Zoe Caldwell thủ vai Maria Callas. Vở diễn sau đó đã giành được nhiều giải thưởng, trong đó có giải Tony Award cho Vở kịch hay nhất.

Phiên bản dàn dựng năm 2026 của POC, do Jaime del Mundo đạo diễn, ra mắt vào thời điểm nghệ thuật đang bị xem nhẹ và bị bỏ qua trước làn sóng xu hướng kỷ nguyên số và sức lan tỏa mạng xã hội, và cuối cùng bị làm cho vô trùng vì lý do chính trị.

GIÁ TRỊ CỦA NGHỆ THUẬT
Ông Del Mundo chia sẻ với giới truyền thông tại buổi xem trước ngày 21 tháng 4 rằng khán giả có thể mong đợi một vở kịch về tình yêu và đam mê, được thôi thúc bởi "khát vọng của thế hệ ca sĩ đi trước muốn truyền đạt cho thế hệ trẻ."

Mặc dù Master Class mang đến góc nhìn hậu trường của opera, đây không phải là một bộ phim tài liệu. Nhà soạn kịch McNally đã viết tác phẩm này sau khi xem một buổi học nhạc của một ca sĩ khác và nảy ra ý tưởng kết hợp khái niệm đó với bà Callas — biểu tượng của opera thời bấy giờ — người đã bước vào tuổi xế chiều và đang truyền dạy cho các ca sĩ trẻ.

"Hy vọng rằng qua vở diễn này, khán giả sẽ nhận ra khối lượng công việc khổng lồ đằng sau đó, những gì được đòi hỏi. Điều đó làm tăng thêm giá trị mà nghệ thuật sở hữu," ông Del Mundo nói. "Một trong những lý do nghệ thuật bị bỏ qua không phải vì thiếu cơ hội tiếp xúc, mà vì nhiều người không nhận ra giá trị của nó. Vở kịch này cho thấy máu và mồ hôi mà một nghệ sĩ cống hiến."

Một câu thoại biểu tượng của bà Callas là "ho dato tutto a te" (Tôi đã cho anh tất cả), câu nói này gói gọn toàn bộ tâm thế đó. "Vở kịch này dành cho bất kỳ ai cho rằng nghệ thuật quan trọng và bất kỳ ai cho rằng nghệ thuật không quan trọng," ông nói thêm.

CỘT MỐC

Master Class cũng đánh dấu một cột mốc quan trọng với POC, khi công ty đang kỷ niệm mùa diễn thứ 25. Họ đã từng dàn dựng vở này vào năm 2010, nhưng lần phục hồi kỷ niệm này mang một mục tiêu khác — "tôn vinh những huyền thoại đã định hình thế giới opera đồng thời khẳng định lại niềm tin rằng nghệ thuật đích thực đòi hỏi sự can đảm, kỷ luật và tâm hồn."

Ông Del Mundo nhận xét rằng opera được phát minh từ rất lâu đời và đã trải qua nhiều thay đổi trong vài thập kỷ qua, từ ảnh hưởng của bà Callas đến sự ra đời của truyền hình và bây giờ là kỷ nguyên số.

"Có rất nhiều điều chúng ta có thể học từ nó ngày nay. Nhiều năm trước, lần đầu tiên tôi tham dự một lớp học có ca sĩ opera hát, tôi lần đầu tiên phát hiện ra rằng họ cũng đổ mồ hôi. Bạn không bao giờ nhận ra rằng họ làm việc vất vả đến mức đổ mồ hôi như vậy," ông nói.

B.C. VÀ A.C.
Maria Callas, được tôn vinh là giọng soprano kịch tính bậc nhất của thời đại bà, đã vượt qua mọi ranh giới trong thế giới opera. Sinh ra tại thành phố New York năm 1923 trong một gia đình gốc Hy Lạp, những màn trình diễn của bà tại Italy đã mang lại cho bà sự công nhận rộng rãi, nổi bật với khả năng linh hoạt đáng kinh ngạc qua kho nhạc mục trải dài từ Wagner, Verdi đến Puccini.

Đối với bà Lauchengco-Yulo, người không được đào tạo opera, việc thủ vai phiên bản lớn tuổi của ca sĩ huyền thoại này là một điều nhẹ nhõm vì không yêu cầu bà phải hát opera — chỉ cần dạy các học trò.

"Lịch sử opera thường được chia thành B.C. và A.C. (trước Callas và sau Callas). Bà ấy đã mang kịch tính vào và kết hợp diễn xuất với giọng hát của mình," bà giải thích. "Và bà ấy rất nghiêm khắc với các học trò vì, đối với bà, đó là về đam mê, kỹ năng và việc trở thành người giỏi nhất mà bạn có thể."

Dàn diễn viên gồm có Louie Angelo Oca trong vai người đệm đàn, Alexandra Bernas, Arman Ferrer và Angeli Benipayo trong vai các học trò của bà Callas, và Nelsito Gomez trong vai trợ lý sân khấu.

Thiết kế sân khấu và hình chiếu do Joey Mendoza phụ trách, thiết kế trang phục do Zeny Gutierrez đảm nhận.

100% CỐNG HIẾN
Bà Lauchengco-Yulo cho biết bà cảm thấy đồng cảm với nhân vật của mình "khá nhiều."

"Tôi cống hiến bản thân 100% hoàn toàn cho mỗi vai diễn. Tôi muốn nghĩ rằng mình đang đi theo lý tưởng của bà ấy về việc trung thành với nghề của mình," bà nói. "Tôi dạy với rất nhiều phân tích văn bản, ngoài giọng hát, chúng tôi phân tích những gì bạn đang nói."

Còn có điều gì đó mang tính cá nhân hơn. "Tôi cũng đồng cảm với việc ngày càng lớn tuổi và không còn có thể đảm nhận những vai diễn như trước. Tôi đang ở giai đoạn chuyển sang đạo diễn, giảng dạy và truyền đạt kinh nghiệm."

Năm 1971, bà Callas đã giảng dạy tại trường Juilliard danh tiếng. Những buổi học này, mà ông McNally đã khai thác khi viết vở kịch, chứng kiến bà làm việc với các ca sĩ trẻ trong khi suy ngẫm về cuộc đời, những chiến thắng, sự hy sinh và hành trình không ngừng theo đuổi chân lý nghệ thuật của mình.

OPERA TẠI PHILIPPINES
POC là công ty opera chuyên nghiệp duy nhất của đất nước liên tục sản xuất các buổi biểu diễn opera và nhạc cổ điển. Được thành lập vào năm 1999, một trong những cam kết của công ty là "phá vỡ quan niệm rằng opera chỉ dành cho giới thượng lưu."

Vì vậy, công ty đã đưa các buổi biểu diễn ra khỏi không gian nhà hát truyền thống và vào các trung tâm thương mại, nhà thờ, trường học, công viên và trung tâm cộng đồng, giúp nhạc cổ điển trở nên dễ tiếp cận hơn.

Nhà sáng lập, chủ tịch và giám đốc nghệ thuật của POC, bà Karla Gutierrez, chia sẻ với truyền thông rằng Master Class là cách hoàn hảo để đánh dấu mùa diễn thứ 25 vì nó giống như "tham dự một buổi học Opera 101."

"Chúng tôi cần tiếp cận các học sinh có thể học cách yêu thích opera. Chúng tôi cũng sẽ có một chương trình dành cho giáo viên, nơi ai đó sẽ nhận bảo trợ một giáo viên đến xem," bà nói.

Động lực cho điều này xuất phát từ vấn đề của hệ thống giáo dục Philippines, nơi các giáo viên MAPEH — âm nhạc, nghệ thuật, thể dục, sức khỏe — có kiến thức rộng nhưng không chuyên sâu về bốn môn học họ đang giảng dạy.

"Họ không có giáo trình tốt. Đây là một vấn đề lớn và khiến việc quảng bá nhạc cổ điển càng trở nên khó khăn hơn. Đó là lý do tại sao chúng tôi thực hiện rất nhiều sản phẩm sáng tạo, nơi tôi nói với họ rằng đó giống như xem một vở nhạc kịch," bà Gutierrez nói. "Đó là lý do tại sao POC đã tập trung vào chương trình phát triển khán giả."

Trong một sáng kiến tiếp cận cộng đồng tại Tondo, họ đến một tòa nhà mà tầng một là một palengke và tầng hai là một trường học. "Nếu bạn làm cho nó thú vị với trẻ em, chúng sẽ có hứng thú. Điểm mấu chốt là chúng tôi cần sự hỗ trợ của chính phủ. Nhiều trường công lập thậm chí không có bất kỳ nhạc cụ nào," bà nói.

Bà Gutierrez đã từng cân nhắc đóng cửa POC vào năm 2020 vì công ty hoạt động không tốt. Bà đã nghỉ phép và đến thăm Los Angeles Opera, nơi bà hỏi về doanh thu bán vé.

"Họ cho tôi biết đây là một vấn đề toàn cầu, và nơi duy nhất kiếm được tiền là Met [Metropolitan Opera ở New York]," bà giải thích. "Điều chúng tôi làm là lập trình lại công ty để tập trung vào học sinh, vì họ sẽ là những người mua vé tiếp theo. Chúng tôi đang tập trung vào phát triển khán giả."

Master Class diễn ra từ ngày 15 đến 30 tháng 5 tại Hội trường Carlos P. Romulo, RCBC Plaza, Ayala Ave. góc Gil Puyat Ave., thành phố Makati. Vé được bán qua Ticket2Me. — Brontë H. Lacsamana