मनीला, फिलीपींस – किसी भी फिलिपिनो श्रोता या कलाकार से स्थानीय संगीत परिदृश्य की वर्तमान स्थिति के बारे में पूछें, तो "फलता-फूलता" शब्द जरूर सामने आएगा। 

P-pop गर्ल ग्रुप BINI की लीडर Jhoanna Robles ने एक कार्यक्रम के दौरान OPM का वर्णन करने के लिए इसी शब्द का इस्तेमाल किया था। 

"जब साल की शुरुआत हुई, तो ऐसा लग रहा था कि सब कुछ OPM के बारे में था — ऐसे कॉन्सर्ट थे जो सिर्फ एक दिन के लिए ही नहीं बिके। फिलीपींस के बड़े एरेना में प्रदर्शन करने वाले सभी कलाकार दो दिनों के शो के टिकट बेचने में सफल रहे," उन्होंने अंग्रेजी और फिलिपिनो के मिश्रण में कहा। 

Jhoanna और उनका ग्रुप इसका प्रमाण हैं, जिन्होंने फरवरी में बुलाकान के 55,000 सीटों वाले फिलीपीन एरेना में अपने "BINIverse" कॉन्सर्ट के टिकट बेच दिए थे। 

"P-pop के राजा" SB19 ने भी यह हासिल किया था, 31 मई और 1 जून को उसी विशाल स्थल पर अपने "Simula at Wakas" विश्व दौरे के शुरुआत की दोनों रातों के टिकट बेच दिए। खास बात यह है कि पहली रात के सभी टिकट सात घंटे से भी कम समय में समाप्त हो गए थे। 

Cup of Joe भी इस सिलसिले से अनजान नहीं हैं, बागुइओ स्थित बैंड ने फरवरी के मध्य में अरानेटा कोलिज़ीयम में अपने "Silakbo" कॉन्सर्ट की दोनों रातों के टिकट बेच दिए, और अक्टूबर में अपने "Stardust" शो की तीनों रातों के टिकट बेच दिए। 

लेकिन छोटी जगहों जैसे तंग बार और कैफे में आयोजित गिग्स भी अन्य की तरह दर्शकों की उपस्थिति देखते हैं। किसी भी सामान्य सप्ताह के दिन प्रदर्शन के लिए स्थान पूरी तरह भर जाते हैं, और स्थानीय प्रोडक्शन द्वारा आयोजित शो के टिकट घंटों के भीतर — कभी-कभी तो मिनटों में — बिक जाते हैं। 

फिलिपिनो संगीत परिदृश्य वास्तव में फल-फूल रहा है, लेकिन कलाकारों के लिए अपनी कला को जीवित रखने के लिए कौन से कारक काम आते हैं? 

चारों ओर स्थानीय प्रतिभा

"मुझे लगता है कि फिलीपींस एक गतिशील, बढ़ता हुआ बाजार है। और यह दक्षिण पूर्व एशियाई क्षेत्र के उन बाजारों में से एक है जहां स्थानीय प्रतिभा का एक बेहद रोमांचक समूह है," इंटरनेशनल फेडरेशन ऑफ द फोनोग्राफिक इंडस्ट्री (IFPI) के Johnson Arul ने आधिकारिक फिलीपींस चार्ट के लॉन्च के दौरान कहा। 

इस पीढ़ी के कलाकार विभिन्न शैलियों और स्टाइल में अपना रास्ता बनाने में सक्षम हैं। आधुनिक हराना और कुंडिमन है, फंक के साथ मिश्रित क्लासिक रॉक है, वैकल्पिक लोक संगीत है, हिप-हॉप है जो आपको बार-बार अपनी ओर खींचता है, शक्तिशाली स्वरों के साथ जुड़े हुए ग्रूवी सिंथ्स हैं — सूची लंबी चलती जाती है। इन विभिन्न शैलियों और अधिक के लिए हमेशा दर्शक होंगे। 

"प्रेम गीत हमेशा रहेंगे। Hindi siya nawawala (वे कभी नहीं जाएंगे)। यहां तक कि हमारे प्रतिभाशाली P-pop कलाकार भी, अपने डांस गीतों के बाद, mayroon sila sometimes na mga ballad (कभी-कभी उनके पास बैलेड होते हैं)," गायक Christian Bautista ने Rappler के साथ एक साक्षात्कार में कहा। 

Arul ने आगे कहा कि वैश्विक दृष्टिकोण से, फिलिपिनो संगीत उद्योग सबसे तेजी से बढ़ते बाजारों में से एक है, जो इसके लगातार बढ़ते प्रतिभाशाली कलाकारों के पूल के कारण है। और ऐसा लगता है कि यह जल्द ही रुकने वाला नहीं है, क्योंकि अधिक से अधिक स्थानीय कलाकार वैश्विक प्रभुत्व के लिए प्रतिस्पर्धा कर रहे हैं। 

बस एकल कलाकार ena mori से पूछें, जिन्होंने अपने संगीत को लंदन, हांगकांग, सिडनी और टेक्सास में विदेशी प्रदर्शनियों और त्योहारों में ले जाया है, कुछ नामों का उल्लेख करें। जापानी-फिलिपिना कलाकार के लिए, वैश्विक होने की चुनौती अपनी सोनिक पहचान के प्रति सच्चे रहने में निहित है। 

"कुछ लॉजिस्टिक चुनौतियां हैं और मैं वकालत करती हूं कि यह हम में से कई लोगों के लिए बहुत आसान हो। क्योंकि हमारे पास संगीत है, मैं वास्तव में इस पर विश्वास करती हूं। लेकिन मेरे लिए, असली चुनौतीपूर्ण बात यह है कि मैं जो अच्छा मानती हूं उस पर टिके रहना। आप संदेह करते हैं कि इस भीड़ के लिए क्या अधिक bagay (उपयुक्त) होगा और आप कुछ अलग करने की कोशिश करते हैं लेकिन यह काम नहीं करता क्योंकि यह आप नहीं हैं। अंततः, आप जो सबसे अच्छा करते हैं वह है आप, प्रामाणिक रूप से," उन्होंने अपने Live Jam गेस्टिंग के दौरान Rappler को बताया। 

"संगीत संगीत है। आप चाहे जो भी भाषा बोलें, यह हमेशा सीधे दिल से बात करेगा। तो [यह सब] बस उस पर टिके रहने के बारे में है जो आपको सबसे अच्छा लगता है," उन्होंने आगे कहा। 

और अगर फिलिपिनो कलाकारों के बारे में एक बात है, तो वह यह है कि वे अपने द्वारा बनाए गए गीतों में अपनी आत्माओं को उजागर करने से नहीं डरते। शायद कमजोरी का यह निडर प्रदर्शन है जिसने फिलिपिनो संगीत को मानचित्र पर लाने में योगदान दिया है। 

"'Yung mga successful artists, 'yung mga ginagawa nila, they try to solve a problem, or they try to tell a story based sa mga pinagdaanan nila," SB19 के Josh ने Rappler के साथ एक साक्षात्कार में कहा। 

(सफल कलाकार जो करते हैं वह है कि वे किसी समस्या को हल करने की कोशिश करते हैं या अपने पिछले अनुभवों के आधार पर एक कहानी बताने की कोशिश करते हैं।)

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लेकिन यह सिर्फ एक वायरल हिट बनाने के बारे में नहीं है। SB19 अब तक के सबसे प्रसिद्ध फिलिपिनो संगीत कलाकारों में से एक है — जिन्होंने दुनिया भर में A'TIN के एक वफादार फैनबेस को अर्जित किया है। उनके गीत ऐसे हैं जो लोगों को न केवल गाने के लिए, बल्कि अपने दिल की सामग्री के लिए नृत्य करने के लिए भी प्रेरित करते हैं, फिर भी यह सिर्फ एक अंश है कि वे पहली बार में इतने सफल क्यों हैं।

इसका एक बड़ा हिस्सा कलाकारों के रूप में उनके मूल और उद्देश्य के बारे में उनकी जागरूकता से संबंधित है। 

"अंततः जब हम ऐसी चीजें करते हैं जो केवल हमारे लिए नहीं हैं, तो हम इसे केवल SB19 के रूप में नहीं सोचते। हमारे लिए, हम इसे ऐसे देखते हैं, 'हम अपने प्लेटफॉर्म का उपयोग आंतरिक शांति के लिए, अन्य लोगों के लिए, अपने प्रशंसकों के लिए, और किसी चीज से गुजर रहे लोगों के लिए कुछ बदलने या साझा करने के लिए कैसे कर सकते हैं?' मुझे लगता है कि हम हमेशा दूसरों को प्रेरित करना चाहते हैं और हम चाहते हैं कि हमारा संगीत लोगों के दिन को रोशन करे। मुझे लगता है कि यह एक समूह के रूप में हमारा मुख्य लक्ष्य है," Josh ने उसी साक्षात्कार में अंग्रेजी और फिलिपिनो के मिश्रण में कहा। 

संगीत का पीछा करना, तब और अब

लेकिन उद्योग में "बड़ा बनने" का कोई निश्चित सूत्र वास्तव में नहीं है। सभी कलाकारों की समयरेखा या यात्रा समान नहीं होती। कुछ शुरुआत से ही श्रोताओं का एक बड़ा आधार इकट्ठा करते हैं, जबकि अन्य अपनी पकड़ खोजने के लिए वर्षों तक संघर्ष करने के बाद अचानक उछाल देखते हैं। 

अतीत की तुलना में अब एक कलाकार के रूप में शुरुआत करने के बीच मुख्य अंतर, हालांकि, नवोदित गायकों के लिए अपने काम को साझा करने के लिए इन सभी प्लेटफार्मों की उपस्थिति है। 

"मेरे समय में, पहले इतने सारे गीतकार नहीं थे। मैंने Twitter पर कवर करना शुरू किया था, इसलिए मुझे लगता है कि इंटरनेट के साथ, इतने सारे सोशल मीडिया ऐप हैं जहां आप पोस्ट कर सकते हैं और प्रचार कर सकते हैं। अब OPM परिदृश्य में, लोग अपने गीतों को साझा करने के लिए अधिक खुले हैं। पहले की तरह नहीं जब सभी शर्मीले थे। अब, मुझे लगता है कि हर कोई वास्तव में साझा करने में सक्षम है कि उनके पास तिजोरी में क्या है या गीत लेखन के मामले में उनके पास क्या प्रतिभा है। मुझे OPM परिदृश्य को खिलता देखना अच्छा लगता है," गायक-गीतकार mrld ने अपने Coke Studio प्रदर्शन से पहले Rappler के साथ एक साक्षात्कार में कहा। 

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"Mas malago na ngayon 'yung mga gusto maging artist. Nakikita natin na ang daming umuusbong and 'yung community ngayon sa industry, 'yung mga artists mismo magkakilala. And ang sarap din mang-encourage ng mga aspiring artists na gawin mo lang 'yung gusto mo and sundan mo kung ano 'yung sinisigaw ng puso mo basta para sa musika," P-pop समूह ALAMAT के Mo ने आगे कहा। 

(अब ऐसे लोग अधिक हैं जो कलाकार बनने की इच्छा रखते हैं। हम देखते हैं कि बहुत सारे कलाकार बढ़ रहे हैं, और अब उद्योग में समुदाय भी, हर कोई एक-दूसरे को जानता है। महत्वाकांक्षी कलाकारों को प्रोत्साहित करना अच्छा है कि वे अपने सपनों का पीछा करते रहें और अपने दिल की इच्छा का पालन करें, जब तक यह संगीत के लिए है।) 

नए कलाकारों को Coke Studio जैसे शो के माध्यम से खुद के लिए एक नाम बनाने के अनूठे अवसर भी दिए जाते हैं — जिसका उद्देश्य विभिन्न शैलियों के दो संगीत कलाकारों के बीच सहयोग को बढ़ावा देना है — और Spotify के RADAR जैसे कार्यक्रम, जहां उभरते कलाकारों को सुर्खियों में लाया जाता है। 

हालांकि, दीर्घायु उन पहलुओं में से एक है जिसके बारे में आज के संगीतकार भी चिंतित होंगे। Bautista के लिए, यह सब आगे की योजना बनाने, यह जानने के बारे में है कि सही कदम कब उठाने हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात, एक मजबूत टीम होना जो आपका समर्थन करने के लिए तैयार है। यहीं पर कलाकार संसाधन काम आते हैं। बस कुछ क्लिक में, कलाकार उन सोशल मीडिया प्लेटफार्मों पर अपनी अंतर्दृष्टि देखने में सक्षम होते हैं जहां वे सक्रिय हैं, और वे तुरंत देखेंगे कि उनके लिए क्या काम करता है। 

"Spotify for Artists नामक एक ऐप है। वहीं आप ऐसी चीजें देखेंगे जैसे 'आपके प्रशंसक क्वेज़ोन सिटी में हैं।' फिर बढ़िया, आइए क्वेज़ोन सिटी में शो करें। तो अब आप अपने श्रोताओं को लक्षित कर सकते हैं," Bautista ने साझा किया। 

"बेशक, यह हमेशा आसान होता है अगर आप एक गीत रिलीज़ करते हैं और फिर सभी बस इसके साथ प्यार में पड़ जाते हैं। लेकिन जब ऐसा नहीं होता, तो तब आपके पीछे एक टीम होनी चाहिए जो आपका समर्थन करने के लिए तैयार है, आपके साथ रहे, विभिन्न रणनीतियों के बारे में बात करे," उन्होंने आगे कहा। 

इस पीढ़ी में एक कलाकार होने के साथ आने वाली तकनीकीताएं 2000 के दशक की शुरुआत में Bautista की शुरुआत के समय की तुलना में बहुत अलग हैं। उन्होंने याद किया कि उस समय, उन्हें और अन्य कलाकारों को अक्सर अपनी CD बिक्री के डेटा आने से पहले अपेक्षाकृत लंबी अवधि के लिए इंतजार करना पड़ता था। 

"Ngayon, कुछ सेकंड में, alam mo na kung saan. Agad-agad pwede na tayo mag-adjust dito (अब, कुछ सेकंड में, आप जानते हैं कि डेटा कहां है। आप तुरंत तदनुसार समायोजित कर सकते हैं)," Bautista ने समझाया। 

लेकिन बैलेडियर ने जोर दिया कि कलाकारों को मिलने वाले डेटा को सही टीम के साथ उपयोग और रणनीतिबद्ध किया जाना चाहिए। Nyma में — कलाकार प्रबंधन कंपनी जिसे उन्होंने अपनी पत्नी के साथ स्थापित किया — Bautista और उनकी टीम खुद और अन्य कलाकारों को उनके मेट्रिक्स को समझने में मदद करने में सक्षम हैं, और उन्हें यह पहचानने में मदद करते हैं कि उन्हें आगे क्या कदम उठाने चाहिए। 

हालांकि, Bautista ने सफल होने के एड्रेनालाईन और आपकी पसंद की कोई भी चीज़ करने के साथ आने वाली थकान के बीच संतुलन खोजने के महत्व पर जोर दिया। 

"प्रतिस्पर्धा बढ़िया है क्योंकि यह आपको आगे बढ़ने के लिए बहुत सारी एड्रेनालाईन देती है। जब आपके पास प्रतिस्पर्धा नहीं होती, तो आप आराम करेंगे। आप आलसी हो सकते हैं। तो, प्रतिस्पर्धा बढ़िया है। लेकिन साथ ही, थकान वास्तविक है, इसलिए आपको वास्तव में आराम करना होगा। Hindi rin naman pwede 'yung every month lagi kang may labas kasi baka rin magsawa 'yung tao (आप हर महीने नए गाने भी रिलीज़ नहीं कर सकते क्योंकि लोग रुचि खो सकते हैं)," उन्होंने कहा। 

इसमें वास्तव में एक गांव लगता है, और संगीत प्रशंसक भी उस प्रक्रिया का हिस्सा हैं। 

श्रोताओं के रूप में, यह महत्वपूर्ण है कि हम स्थानीय प्रतिभा का समर्थन करते रहें। गिग्स में जाएं, उनके शो देखें, उनके संगीत को ऑनलाइन स्ट्रीम करें, और यदि आप तैयार हैं, तो उन्हें बताएं कि आपको उनकी कला के बारे में क्या पसंद है — क्योंकि यह सब फिलिपिनो संगीत को सबसे आगे धकेलने में एक लंबा रास्ता तय करता है। – Rappler.com