खोया हुआ आकर्षण

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मनिला मेट्रोपॉलिटन थिएटर का एक स्केल मॉडल — जोसेफ एल. गार्सिया

ऑरोरा क्वेज़ॉन का टर्नो — जोसेफ एल. गार्सिया

ऑरोरा एक्विनो की ड्रेसिंग टेबल — जोसेफ एल. गार्सिया

लेखिका कारमेन गुएरेरो नकपिल ने फिलीपीन इतिहास को स्पेनिश और अमेरिकी औपनिवेशिक शासन के तहत वर्णित करते हुए "कॉन्वेंट में 300 साल और हॉलीवुड में 50 साल" वाक्यांश गढ़ा था। अमेरिकियों के अधीन उस समय के आधे हिस्से के दौरान, फिलीपींस आर्ट डेको शैली की सुंदरता में सुसज्जित था।

यह डिज़ाइन शैली 1925 में पेरिस में Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes से उत्पन्न हुई (इस प्रकार इसने अभी अपनी शताब्दी मनाई)। इस अवसर को चिह्नित करने के लिए, फिलीपींस के राष्ट्रीय संग्रहालय ने पिछले साल नवंबर में फिलीपींस में आर्ट डेको की एक प्रदर्शनी खोली, जो इस साल 31 मई तक चलेगी।

प्रदर्शनी, जिसका शीर्षक आर्ट डेको: फिलीपींस में आधुनिकता और डिज़ाइन 1925-1950 है, आर्ट डेको के उदाहरण एकत्र करती है और इसके व्यापक प्रभाव पर जोर देती है। इसकी लोकप्रिय डिज़ाइन शैलियों को वास्तुकला को प्रभावित करने वाली (प्रदर्शनी में तस्वीरों और स्केल मॉडल में देखी गई) के रूप में सोचना आसान है, लेकिन यह शैली स्टेशनरी, फर्नीचर, कपड़ों में भी दिखाई देती है — और यहां तक कि धर्म के प्रति हमारे दृष्टिकोण में भी।

उदाहरण के लिए, प्रदर्शनी आगंतुकों का स्वागत 1935 में निर्मित कैपिटल थिएटर के मुखौटे से लिए गए उभरी हुई नक्काशियों से करती है। एक समयरेखा फिलीपींस में आर्ट डेको के आगमन को भी स्थापित करती है। जबकि पेरिस के माध्यम से शेष दुनिया में पहुंचते हुए, यह हमारे उपनिवेशवादियों के माध्यम से दोयम दर्जे पर हमारे तटों पर पहुंची। जबकि एक शैली के रूप में आर्ट डेको, जैसा कि हमने उल्लेख किया, 1925 में शुरू हुआ और 1930 के दशक के अंत तक अन्य शैलियों से आगे निकल गया, राष्ट्रीय ललित कला संग्रहालय में समयरेखा आर्ट डेको के स्वर्णिम काल से पहले और बाद तक फैली हुई है। यह अमेरिकी कानूनों और नीतियों को प्रतिबिंबित करने के लिए समय में और पीछे फैली है, जिसने अपने गृह आधार पर हावी शैली में निर्माण, आयात और विनिर्माण को संभव बनाया, जबकि समयरेखा युद्ध से त्रस्त एक राष्ट्र को प्रतिबिंबित करने के लिए आगे बढ़ती है, जो उसे छोड़ी गई हड्डियों से निर्माण कर रहा था।

प्रदर्शनी फिलीपींस में आर्ट डेको की पहली अभिव्यक्ति को मनिला में सेंट पॉल कॉलेज में द चैपल ऑफ द क्रूसिफाइड क्राइस्ट के रूप में उद्धृत करती है, जिसमें उष्णकटिबंधीय-गोथिक थीम के साथ आर्ट डेको के संकेत दिखाई देते हैं। प्रदर्शनी में प्रमुखता से प्रदर्शित 1931 में निर्मित मनिला मेट्रोपॉलिटन थिएटर है। यह आज फिलीपींस में आर्ट डेको वास्तुकला के बेहतरीन उदाहरणों में से एक के रूप में जीवित है — एक भाग्य जो उस अवधि में निर्मित कई इमारतों द्वारा साझा नहीं किया गया। उदाहरण के लिए, जबकि प्रदर्शनी मनिला जय अलाई भवन का भी जश्न मनाती है, यह वर्तमान दिन तक जीवित नहीं रह सका — द्वितीय विश्व युद्ध के कारण नहीं (प्रदर्शनी अन्य आर्ट डेको स्थलों जैसे उपरोक्त थिएटर, रिज़ाल स्पोर्ट्स कॉम्प्लेक्स, क्वेज़ॉन ब्रिज और क्रिस्टल आर्केड शॉपिंग सेंटर द्वारा युद्धकालीन क्षति का उल्लेख करती है), बल्कि नौकरशाही और समय के गुजरने के कारण — इसे बचाने के गहन प्रयास के बावजूद, तत्कालीन मनिला मेयर लिटो एटिएंज़ा द्वारा 2000 में भवन को एक नए मनिला हॉल ऑफ जस्टिस (जो कभी नहीं बना) के लिए रास्ता बनाने के लिए ध्वस्त कर दिया गया था।

प्रदर्शनी को रखने वाली एक अन्य गैलरी (जो गैलरी VII और X को कवर करती है) वास्तुकला से आगे बढ़ती है और रोजमर्रा की जिंदगी में डिज़ाइन शैली को दिखाती है। टर्नोस और फिलिपिनियाना पोशाक उन साहसिक, जीवंत पैटर्न को दर्शाते हैं जो आर्ट डेको को विशिष्ट बनाते हैं। उस अवधि की प्रमुख महिलाओं के संग्रह से कपड़े: ऑरोरा क्वेज़ॉन द्वारा पहने गए टर्नोस के बारे में सोचें, जो तब देश की प्रथम महिला थीं।

जाहिर है हर किसी के घर में आर्ट डेको का थोड़ा सा हिस्सा है: उस युग के प्रमुख लोगों की वस्तुओं से अधिक (राजनेता और फिर नायक बेनिग्नो "निनॉय" एक्विनो, जूनियर की मां ऑरोरा एक्विनो के स्वामित्व वाली ड्रेसिंग टेबल देखें), कुछ वस्तुएं नियमित फिलिपिनो लोगों से उधार ली गई हैं, जैसे कि लेखक जोस "बुच" डैलिसे, जूनियर, उदाहरण के लिए, जिन्होंने उस अवधि के संकेतक कलम और स्टेशनरी उधार दी।

प्रदर्शनी में नोट्स में कहा गया है, "आर्ट डेको इतिहास के एक चौराहे पर फला-फूला जब फिलिपिनो एक पश्चिमी औपनिवेशिक माहौल में आधुनिकता को अपनाते हुए राष्ट्रवादी पहचान का दावा करने के लिए लालायित थे।" युद्ध द्वारा मिटाया गया, इसने नई शैलियों को देखा: मध्य शताब्दी की आधुनिकता यहां भी लोकप्रिय हुई, लेकिन यह तर्क दिया जा सकता है कि वास्तुकला में, फिलीपींस में अगली सबसे प्रमुख शैली मार्कोस युग की ब्रूटलिज्म थी। इस प्रकार प्रदर्शनी में एक प्रकार की उदासी आती है: फिलीपींस क्या था यह दिखाने से अधिक, यह सोचने में लगभग एक आह है कि यह और क्या हो सकता था, इससे पहले कि उस युग का ग्लैमर युद्ध में खो गया, फिर भ्रष्टाचार की क्रमिक पीढ़ियां। — जोसेफ एल. गार्सिया