ดนตรี AI ต้องการโครงสร้างพื้นฐานบล็อกเชน

เนื้อหาที่ได้รับการสนับสนun

ความเห็นโดย: Dzmitry Saksonau ซีอีโอของ JGGL

อุตสาหกรรมเพลงเพิ่งปิดฉากยุคที่สำคัญที่สุดยุคหนึ่งในรอบหลายทศวรรษ Warner Music ได้ตกลงคดีลิขสิทธิ์กับ Udio ในเดือนพฤศจิกายน 2025 และลงนามในข้อตกลงการอนุญาตใช้สิทธิ์สำหรับแพลตฟอร์มเพลง AI ใหม่

ไม่กี่วันต่อมา Warner ทำข้อตกลงที่คล้ายกันกับ Suno เครื่องมือสร้างเพลง AI ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด มีผู้ใช้งานกว่า 100 ล้านคนและมูลค่า 2.45 พันล้านดอลลาร์
ค่ายเพลงใหญ่ทั้งสามค่ายมีข้อตกลงการอนุญาตใช้สิทธิ์กับแพลตฟอร์ม AI ที่พวกเขาฟ้องร้องเมื่อปีที่แล้ว

ภายในสัปดาห์เกรมมี่ 2026 การสนทนาได้เปลี่ยนไป Harvey Mason Jr. ซีอีโอของ Recording Academy ยอมรับว่าโปรดิวเซอร์ทุกคนที่เขารู้จักใช้ AI ในสตูดิโออยู่แล้ว และเรียกนโยบาย AI ว่า "ส่วนที่ยากที่สุดของงานของฉัน"

เขาไม่ใช่คนเดียวที่มีความรู้สึกแบบนี้ ศิลปินต้องการสร้างสรรค์ด้วยเครื่องมือเหล่านี้ แต่พวกเขาก็ไม่ต้องการให้ผลงานของพวกเขาถูกนำไปใช้โดยไม่ได้รับความยินยอมหรือค่าตอบแทน
เมื่อ AI กลายเป็นเครื่องมือมาตรฐานในสตูดิโอ ข้อตกลงเหล่านี้เปิดเผยช่องว่างในการระบุแหล่งที่มา กอสิทธิ์ และค่าตอบแทนที่การอนุญาตใช้สิทธิ์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถแก้ไขได้ หากเพลงกำลังเข้าสู่ยุค "สตูดิโอเปิด" อุตสาหกรรมต้องการโซลูชั่นที่สร้างขึ้นในรากฐานของการสร้างสรรค์

ข้อตกลงการอนุญาตใช้สิทธิ์ไม่สามารถขยายได้สำหรับสิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไป

การอนุญาตใช้สิทธิ์ทำงานได้เมื่อการสร้างสรรค์เป็นแบบรวมศูนย์และผลลัพธ์ถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจน ค่ายเพลงลงนามข้อตกลงกับแพลตฟอร์ม แพลตฟอร์มฝึกอบรมจากแคตาล็อกที่ได้รับอนุมัติ และศิลปินเลือกที่จะให้นำเสียงและผลงานของพวกเขาไปใช้

โมเดลนั้นจัดการกับปัจจุบันได้ แต่ไม่สามารถจัดการกับอนาคตได้

เพลงที่ได้รับความช่วยเหลือจาก AI มีความยืดหยุ่น — รีมิกซ์ การปรับปรุง และการทำงานร่วมกันเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องในเครื่องมือ แพลตฟอร์ม และชุมชนต่างๆ เพลงเดียวอาจผ่านโมเดล AI สามโมเดล โปรดิวเซอร์มนุษย์สองคน และห่วงโซ่รีมิกซ์ก่อนที่จะไปถึงผู้ชม

ข้อตกลง Suno-Warner เปิดเผยช่องว่างหนึ่งแล้ว หลังจากข้อตกลง Suno ได้แก้ไขเงื่อนไขสิทธิ์และความเป็นเจ้าของอย่างเงียบๆ ข้อความที่เคยบอกสมาชิกว่า "คุณเป็นเจ้าของเพลง" หายไป

นโยบายที่อัปเดตตอนนี้ระบุว่าผู้ใช้ "โดยทั่วไปไม่ถือว่าเป็นเจ้าของ" ผลลัพธ์ของพวกเขา แม้จะมีใบอนุญาตเชิงพาณิชย์แบบชำระเงินก็ตาม ปรากฏว่าความเป็นเจ้าของคือส่วนที่ข้อตกลงการอนุญาตใช้สิทธิ์พยายามกำหนด

ตัวเลขทำให้ปัญหาขนาดชัดเจน Suno เพียงลำพังมีผู้ใช้ 100 ล้านคน คุณไม่สามารถเจรจาข้อตกลงเฉพาะสำหรับทุกปฏิสัมพันธ์ทางสร้างสรรค์ในระบบนิเวศนั้นได้ โมเดลแตกภายใต้น้ำหนักของตัวเอง

ความขัดแย้งที่แท้จริงคือเรื่องการระบุแหล่งที่มา

การถกเถียงเรื่อง AI-เพลงส่วนใหญ่มุ่งเน้นที่มนุษย์กับเครื่องจักร ในขณะที่ปัญหาที่แท้จริงคือสิ่งอื่นโดยสิ้นเชิง

ไม่ใช่ว่า AI จะแทนที่ศิลปินไม่ว่าด้วยวิธีใด ปัญหาคือไม่มีใครสามารถติดตามได้อย่างเชื่อถือได้ว่าใครสร้างอะไรหรือใครควรได้รับเงิน

สูญเสียการติดตามว่าใครสร้างอะไร และเงินก็หยุดไหลไปยังคนที่ถูกต้อง เมื่อนั้นเกิดขึ้น ความไว้วางใจก็หายไป แม้ว่าทุกเครื่องมือจะได้รับอนุญาตอย่างเหมาะสมก็ตาม

เราเคยเห็นรูปแบบที่คล้ายกันเกิดขึ้นเมื่อการสตรีมมิงกลายเป็นที่นิยม การสตรีมมิงให้ผู้คนเข้าถึงเพลงได้ และส่วนนั้นก็ไม่มีปัญหา ความเสียหายมาจากการไหลของมูลค่าที่ไม่โปร่งใสที่ทำให้ศิลปินไม่สามารถติดตามว่าเงินของพวกเขาไปไหน

สิ่งเดียวกันเกิดขึ้นในช่วงการต่อสู้เนื้อหาที่ผู้ใช้สร้างขึ้นในช่วงปี 2010 เมื่อใดก็ตามที่เพลงเข้าถึงได้ง่ายขึ้นโดยไม่มีเส้นทางเงินที่โปร่งใส ผู้สร้างสรรค์ก็ได้รับความเสียหาย

พระราชบัญญัติ NO FAKES ที่นำเสนอใหม่ต่อรัฐสภาในเดือนเมษายน 2025 ด้วยการสนับสนุนจากสองฝ่ายจากนักกฎหมายและการสนับสนุนจาก OpenAI, YouTube และค่ายเพลงใหญ่ทั้งสามค่าย พยายามจัดการกับส่วนหนึ่งของเรื่องนี้

ล่าสุด: การรวมศูนย์ AI อนาคตของพนักงาน AI และเอเจนต์เพลง AI

ร่างกฎหมายจะสร้างการคุ้มครองระดับรัฐบาลกลางต่อการทำซ้ำเสียงหรือลักษณะของบุคคลที่สร้างโดย AI โดยไม่ได้รับอนุญาต อย่างไรก็ตาม กฎหมายคุ้มครองหลังจากความเสียหายเกิดขึ้นแล้ว มันไม่ได้ป้องกันการพังทลายตั้งแต่แรก

หากไม่มีระบบที่โปร่งใสที่ฝังอยู่ในกระบวนการสร้างสรรค์ ความเปิดกว้างจะรู้สึกเหมือนการแสวงหาประโยชน์เสมอสำหรับผู้ที่สร้างเพลง

โครงสร้างพื้นฐานสามารถป้องกันข้อพิพาทได้

สัญญาอัจฉริยะสามารถเข้ารหัสการแบ่งค่าลิขสิทธิ์ลงในไฟล์เพลงเอง เมื่อเพลงขายหรือสตรีม การชำระเงินจะดำเนินการโดยอัตโนมัติ วงดนตรีสามคนที่มีการแบ่ง 40-30-30 จะได้รับเปอร์เซ็นต์เหล่านั้นทันที ไม่มีค่ายเพลงที่ถือเงินไว้ 90 วัน ไม่มีรายงานรายไตรมาส ไม่สามารถมีข้อพิพาทเกี่ยวกับว่าใครเป็นเจ้าของเปอร์เซ็นต์อะไร ธุรกรรมถูกบันทึกบนบัญชีแยกประเภทสาธารณะ ผู้ทำงานร่วมกันใดๆ สามารถตรวจสอบได้ว่าส่วนแบ่งค่าลิขสิทธิ์ของพวกเขาเข้าสู่กระเป๋าเงินของพวกเขา

ข้อได้เปรียบที่ใหญ่กว่าคือที่มา บล็อกเชนช่วยให้ผลงานสร้างสรรค์สามารถบันทึกความเป็นเจ้าของได้ขณะที่เคลื่อนย้ายข้ามแพลตฟอร์ม เมื่อเพลงผ่านโมเดล AI ห่วงโซ่รีมิกซ์ และช่องทางการกระจาย บันทึกนั้นจะเดินทางไปด้วย

ระบบปัจจุบันไม่สามารถทำสิ่งนี้ได้ ข้อมูลเมตาถูกลบออก เครดิตหายไป และการชำระเงินมาถึงช้าหลายเดือน หากมาถึงเลย

หากทำถูกต้อง โครงสร้างพื้นฐานนี้ช่วยให้เกิดสิ่งที่ข้อตกลงการอนุญาตใช้สิทธิ์ไม่เคยทำได้: สภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ที่ศิลปินสามารถรีมิกซ์ สร้างบน และแบ่งปันผลงานของกันและกันโดยไม่สูญเสียความเป็นเจ้าของไปตามทาง ที่แฟนเพลงมีส่วนได้ส่วนเสียที่แท้จริงในกระบวนการสร้างสรรค์ และที่เครื่องมือ AI ปรับปรุงสิ่งที่ศิลปินสร้าง

ช่วงเวลาที่จะทำให้ถูกต้องกำลังปิด

การสร้างสรรค์ที่ได้รับความช่วยเหลือจาก AI ได้กลายเป็นโหมดการผลิตเพลงมาตรฐานอย่างเงียบๆ และอุตสาหกรรมตอนนี้เผชิญกับทางเลือกที่คุ้นเคย มันสามารถเพิ่มกฎเพิ่มเติมลงบนระบบที่ล้าสมัย หรือสามารถสร้างรากฐานใหม่สำหรับวิธีการสร้างและแบ่งปันเพลง

ข้อตกลง Suno-Warner เป็นจุดเริ่มต้นที่ดี แต่มันไม่เพียงพอด้วยตัวมันเอง

AI ไม่ใช่ความเสี่ยงต่อการดำรงอยู่ที่อุตสาหกรรมมักจะปฏิบัติต่อมัน — ระบบที่พยายามควบคุมมันต่างหาก ข้อตกลงการอนุญาตใช้สิทธิ์เป็นจุดเริ่มต้นที่ดี แต่พวกเขาไม่เคยถูกออกแบบมาเพื่อรับน้ำหนักมากมายขนาดนี้ อุตสาหกรรมต้องการโครงสร้างพื้นฐานที่ทำให้ค่าตอบแทนเป็นอัตโนมัติและยืดหยุ่นเช่นเดียวกับกระบวนการสร้างสรรค์เอง

หากเพลงกำลังเข้าสู่ยุคสตูดิโอเปิดอย่างแท้จริง อุตสาหกรรมต้องสร้างระบบที่ไว้วางใจผู้สร้างสรรค์และทำให้ความไว้วางใจนั้นบังคับใช้ได้โดยการออกแบบ

ความเห็นโดย: Dzmitry Saksonau ซีอีโอของ JGGL