握在手中的比特幣歷史價值

比特幣雜誌

關於親手持有比特幣歷史的價值

在比特幣文化中，主題的重要性與其呈現形式之間仍存在明顯差距。現有的大多數內容完全是數位化的，容易消失，或者僅具有純功能性的美學。即使是涉及比特幣歷史或藝術層面的項目，最終看起來也更像是文檔或營銷材料，而非具有文化存在感的作品。

當我在阿姆斯特丹的2025年比特幣大會上首次親眼看到比特幣歷史時，這種對比變得非常明顯。在充斥著螢幕和快速交流的環境中，這件實體物品展現出一種平靜、深思熟慮的品質。它不像是設計來被匆匆一瞥後就被擱置的東西。它給人的感覺是期待被重新審視。

讓我印象深刻的不是材料的稀有性，而是選擇背後的意圖。在設計、建築和藝術出版等領域，厚重的咖啡桌書籍長期以來在為主題提供實體錨點方面發揮著重要作用。主要藝術出版商使用這種格式，因為它為主題創造了一個穩定的存在空間。精心製作的書籍能夠放慢節奏。它鼓勵反覆閱覽，讓想法沉澱。這種實體存在在比特幣世界中仍然不常見。

許多與比特幣相關的書籍都是平裝本。我理解其中原因，但它們常常給人可替換且容易被忽視的感覺。它們很少給人留下應該被保存的印象。我的觀點不是說書籍應該奢華。而是形式和材料可以表明一個主題是否被認真對待。

Smashtoshi，比特幣歷史（第一版）

從這個角度看，比特幣歷史的第一版是一件經過深思熟慮的物品。它裝在一個由五千年歷史的化石黑橡木製成的盒子中。這種材料不尋常，但效果直接：它為書籍提供了一個穩定、安靜的環境。內部，這本書用公牛皮裝訂，配有Asprey Studio精心製作的銀質徽章。這一切都不像是裝飾。它感覺像是有人仔細思考了一個物品如果要持久存在應該是什麼樣子。

項目背後的團隊以一種增添另一層意義的方式描述了這些選擇。對他們來說，古老材料的選擇不是因為稀有，而是反映了一種信念：比特幣本身就是為了持續非常非常長的時間而建造的。將一項年輕的技術放在已經存在了數千年的東西內部，創造了一種刻意的對比。他們還將第一版描述為一種時間膠囊，一個旨在比我們更長壽的物品，為未來讀者提供一種以實體形式接觸比特幣起源的方式。

該項目延續了這種克制的方法。實體書籍和數位檔案庫被設計為相輔相成。檔案庫提供訪問，而書籍提供存在感。它們共同使材料既可觸及又紮實。

Grant Yun，GPU 能源轉變

書中的128件藝術作品是由不同藝術家專門為這個項目創作的。每一件作品都重新審視比特幣歷史中的一個時刻，而不試圖定義最終解釋。它們為反思開闢了空間。它們邀請對話。這是一本好的咖啡桌書籍的優勢之一：它創造了重新審視的空間。

配套卷冊、網站上的客座文章系列，甚至每個收藏版中包含的原始比特幣代碼小片段都遵循同樣的理念。它們提供了進入歷史的多個入口點，而不是堅持單一敘事。

我的第一個比特幣是接收比特幣中東北非地區第一版拍賣收益的非營利組織，它在全球教導年輕人。將這本書與這個項目聯繫起來，以一種簡單而有意義的方式將歷史反思與未來教育聯繫在一起。

所有這些都向我表明，呈現方式不是次要細節。它是賦予主題深度所需的文化工作的一部分。精心製作的書籍不是裝飾物。它是將可能感覺暫時的東西轉變為可以持久的方式。

這就是為什麼比特幣歷史對我來說感覺有意義的原因。它給予這段歷史一種可以保持親近的形式，一種你可以放下、回來，並與之共存的東西。它不試圖得出任何結論。它只是給比特幣一個安定的地方。

Hackatao，世界上最著名的白皮書

這篇文章《關於親手持有比特幣歷史的價值》首次發表於比特幣雜誌，作者為Steven Reiss。