在色彩充斥的世界裡，黑白攝影始終以一種獨特型式存在。它有別於我們常見的彩色影像，當去除顏色干擾後，能以明暗層次與強烈的情緒張力，為畫面帶來更深邃的視覺體驗，讓觀者專注於光影、紋理與構圖的純粹美感。本文將分享黑白攝影的拍攝要點、適合題材以及後製技巧，幫助攝影愛好者創作出更具感染力的黑白影像。
文章目錄
- 1. 黑白攝影的魅力與起緣
- 2. 彩色與黑白攝影的思維轉換
- 3. 光線與反差的掌握技巧
- 4. 構圖與題材的選擇要點
- 5. 濾鏡在黑白攝影中的角色
- 6. 黑白攝影後製的 N 種方法
- 7. 黑白影像後製教學示範
- 步驟 1：在「基本面板」中先將影像轉為黑白，再依自身喜好進行初步的調整。
- 步驟 2：在「黑白面板」中視自己想要呈現的效果調整各種色彩通道，使作品更醒目。
- 步驟 3：新增「漸層遮色片」，針對左半部較暗區域調整色調和對比，讓影像更討喜。
- 步驟 4：最後在「效果面板」中新增顆粒效果，可視自身喜好調整顆粒總量和大小。
黑白攝影的魅力與起緣
許多人初次接觸攝影時，往往會被鮮豔的色彩吸引，因為色彩能迅速抓住目光，傳遞直觀的情感。不過當畫面中的色彩被抽離，只剩下黑、白與無數灰階時，影像便進入另一種純粹的境界。這正是黑白攝影的魅力所在，它能將觀者的注意力重新導向光影、形狀與質感，而非僅僅依靠色彩而已。黑白攝影的起緣可以追溯至十九世紀，由於當時的攝影技術尚未能重現真實色彩，因此所有影像都是以灰階呈現。然而，即使彩色技術的誕生改變了攝影的面貌，黑白攝影仍未被完全取代，並孕育出不少經典大師，無論是過去的美國著名風景攝影師安塞爾．亞當斯（Ansel Adams）、法國紀實攝影大師亨利．卡蒂爾．布列松（Henri Cartier-Bresson），或是當代以極簡構圖、長時間曝光拍攝黑白風景照聞名的英國攝影師麥可．肯納（Michael Kenna）、擅長用黑白影像記錄全球社會議題與人類處境的巴西攝影巨擘：塞巴斯蒂昂．薩爾加多（Sebastião Salgado），以及以黑白街頭影像見長的日本攝影師森山大道等，皆以黑白影像與拍攝技巧奠定其地位。由此可見，黑白攝影並不侷限於時間與特定題材，而是能跨越時代與不同領域，展現出恆久而多樣的表現力。
對不少創作者而言，黑白攝影是一種挑戰。色彩能快速傳達情緒、建立氛圍，但黑白攝影則必須依靠光影變化與構圖設計來吸引觀者目光，因此創作者必須尋找新的方式來呈現影像張力，這也正是黑白攝影的迷人之處，它迫使創作者以更敏銳的觀察力去理解場景的核心，並藉由光線、曝光、對比、幾何、構圖等手法將影像完整呈現出來，賦予影像截然不同的視覺效果。此外，黑白攝影還可以讓影像脫離具體時代，呈現永恆的氛圍，使黑白照片在觀者心中留下更深刻的印象。
彩色與黑白攝影的思維轉換
初學者在嘗試黑白攝影時，往往會發現畫面顯得單調，甚至毫無重點。會有這種落差是因為我們長期生活在充滿色彩的世界，視覺與心理都早已習慣透過顏色去辨識與感受。例如藍色的天空常給人開闊與自由的印象，翠綠的草地帶來生機與舒適，金黃的夕陽則蘊含溫暖與浪漫的氛圍。然而當色彩一旦被抽離，畫面中這些直觀的情感就會隨之消失，如果缺乏光影層次、幾何結構或有力的構圖支撐，影像自然就會顯得平淡，缺乏足夠的吸引力。
因此，想要拍好黑白攝影的關鍵思維轉換，就是不再依賴色彩，而是要設法讓其他視覺元素走到舞台中央，這當中的第一步就是要學會「尋找光影」。光是攝影的核心，若沒有光線，任何影像都無法形成；而當色彩不再成為主角時，光與影所構成的對比便成了營造影像張力的首要關鍵，它能突顯主體，塑造氛圍，甚至影響觀者的情緒反應。
除了光影之外，幾何與構圖同樣也是拍好黑白攝影不可或缺的元素。線條、形狀與結構在缺乏色彩修飾的情況下會更為突出，影像中的水平線、對角線、弧線，甚至是重複的圖案或紋理，都能成為吸引視線的重要因子。因此初學者在嘗試黑白攝影時，若能善用光影、幾何等元素，並透過構圖技巧為影像加分，就能讓畫面擁有強烈的視覺張力與層次感，即使沒有色彩，作品依舊能夠打動觀者。換句話說，黑白攝影並非色彩攝影的「簡化版」，而是一種完全不同的敘事方式，它要求創作者主動去發現光影的走向、結構的佈局與細節的質感，並透過這些元素去建構影像的核心。當我們開始跳脫對色彩的依賴，重新學會以其它角度去觀察世界，便能真正進入黑白攝影的思維領域，創作出具有力量與深度的作品。
光線與反差的掌握技巧
由前面我們可以得知，在黑白攝影中，光與影是最基本也是最關鍵的視覺語言。沒有色彩輔助，影像的表現完全取決於光線的分佈與明暗層次，就算是幾何形狀和結構，在黑白影像中也是需要藉由光線照射與產生的影子來形成，因此只要學會掌握光線，便等於能夠駕馭黑白影像的情緒與深度。光線一般可分為硬光與柔光兩種，強烈的硬光能夠創造出高反差效果，讓畫面充滿戲劇性；相反地，柔和光線則能提供豐富的灰階細節與紋理，適合表現如人像攝影的細膩情感。因此創作者應根據拍攝題材決定需要戲劇性的硬光，還是詩意的柔光，才能拍出理想的黑白作品。
有光的地方就會有影子，而光影所形成的明暗反差，通常是初次接觸黑白攝影的玩家應該優先掌握，也是最容易上手的拍攝技巧。光線的照射角度與方向，會影響影子的形態與樣貌，例如正午時分的陽光照射在建築外牆，會出現極端的明暗反差，使結構線條更加鮮明突出；日出後與日落前的斜射光，則會讓被照射到的物體投射出長長的影子，不僅能夠延伸畫面視覺，也可以強化影像張力，吸引觀者的目光停留。當順光時，由於影子在畫面中的比重不高，所拍攝的黑白影像一般會顯得較為平淡；而逆光則正好相反，除了能藉由拉長的影子增加畫面的可看性之外，也可利用剪影效果達到強化主角或物體形狀與輪廓的目的。
值得一提的是，光影與反差息息相關，因此我們在嘗試用光線來建構黑白影像時，也需要學會掌控光比，才能拍出更符合心中預期的黑白作品。一般來說，可以善用相機的測光模式並配合直方圖，來精準判斷場景的明暗狀況，再適度進行曝光補償的調整，幫助我們獲得理想的拍攝效果。
構圖與題材的選擇要點
想要讓黑白影像更加吸引目光甚至更有深度，除了運用前述的光影與反差之外，幾何形狀與構圖也是不可忽略的一環，尤其是將影像中的色彩抽離後，這些將不再是附屬元素，而是成為主導畫面視覺的重要核心。其中，幾何是最直接的視覺引導，亦能影響影像的情緒與氛圍，例如水平線能營造穩定與平靜，垂直線則帶來莊嚴與高度感；對角線與曲線則使畫面更具流動感，圓形通常給人完整與柔和的印象，而三角形則能帶來力量與穩固的感覺，尤其是建築或城市題材中，幾何結構能展現黑白攝影的抽象特質，使得作品更為加分。當色彩消失後，這此幾何形狀會因明暗對比而顯得更加清晰，因此拍攝者要善於觀察並捕捉它們的存在，才能藉此為影像創造出更具渲染力的情緒及視覺張力。
除了幾何線條的運用外，「留白」也是黑白攝影中不可或缺的構圖語言。適度的留白不僅能使主體更加突出，也能引導觀者的視線停留在影像的重點，當畫面過於擁擠或資訊量太大時，影像往往會顯得雜亂而且沒有重點；反之，若能巧妙利用留白的構圖手法，讓主體孤立於畫面之中，並藉由光影與幾何線形狀等其他元素為其加持，便能營造出強烈的孤寂感或靜謐氛圍，這也是黑白攝影特有的敘事方式之一。
至於黑白攝影的題材選擇並無絕對限制，但某些主題更能展現其特質。例如街拍常藉由瞬間的光影、人物神情或場景對比，傳達出強烈的故事感；人文題材則可利用灰階層次呈現情感深度，使觀者更專注於人物神態與環境細節；風景題材中，雲霧、岩石、波浪或樹影等，都能透過黑白的對比展現形體與質感的張力；至於極簡主義或抽象題材，則更能發揮黑白的純粹與象徵性。
濾鏡在黑白攝影中的角色
在黑白攝影中，色彩雖然不會以原本的樣貌呈現，但是不同顏色會以灰階的形式轉化為明暗層次。這表示紅、黃、綠、藍等色彩在轉換為黑白時，會有不同的灰階對應，而拍攝者若能善加利用彩色濾鏡的幫助，就能主動干預這種轉換結果，藉此改變影像的對比與細節呈現。彩色濾鏡在黑白攝影中的基本原理是「讓顏色相同的光線通過，對其部分相同或相鄰的色光部份通過，而對立的色光則給予全部阻擋」，因此會直接影響黑白影像中各種顏色的亮度。所以在黑白攝影時套用不同顏色的濾鏡，會帶來截然不同的畫面效果。
舉個例子，若想要讓黑白的風景照更加吸睛，我們可以套用紅色濾鏡，因為它能讓紅色或暖色調的光線通過到達底片或 CMOS 進行感光，因此會使畫面中相同顏色的物體變得明亮，同時讓與之相對的藍色顯得更深暗。應用在拍攝藍天白雲的場景時，紅色濾鏡能使天空大幅變暗，白雲則更加鮮明立體，營造出強烈的張力與戲劇感。與之相較，黃色濾鏡則較為溫和，效果介於紅色與不使用濾鏡之間。它能略微加深天空的色調，使雲層更加分明，但又不會像紅色濾鏡那樣誇張。同時，它也能讓照片中的人像膚色看起來更自然、討喜，減少瑕疵的顯現，因而成為黑白人像攝影中最常使用的濾鏡之一。
綠色濾鏡則特別適合用於拍攝以植物主的自然場景。因為它能讓綠葉顯得更明亮，並與花朵或其他顏色的物體形成清楚的對比，使植被的細節更清晰可見。至於藍色濾鏡一般則較少被使用，但在某些特定題材中仍有其價值。它能使藍色的天空或水面顯得更明亮，而讓紅色與黃色的物體變得更暗沉。這種特性可以用於營造陰鬱、冷峻的氛圍，例如霧氣瀰漫的景象或是帶有孤寂感的場景。
黑白攝影後製的 N 種方法
黑白攝影的魅力，往往不僅來自拍攝瞬間的光影控制與構圖安排，也來自後製階段對明暗層次、反差與質感的細膩調整。數位時代的黑白創作早已不再侷限於相機內的單色設定，而是可以透過 Adobe Lightroom、Photoshop 等應用程式，以更靈活的方式塑造畫面風格。這裡分享幾種典型的後製方法，將能幫助創作者更輕鬆完成符合心中預期的黑白作品。首先是最基礎的「灰階轉換」，以軟體將彩色照片轉為黑白，並可透過調整各種色彩通道影響不同顏色在灰階中的亮度。這與前述的在黑白攝影中套用彩色濾鏡有異曲同工之妙，例如加強紅色通道能讓膚色變亮、減弱藍色則可讓天空更深沉。這類轉換是數位黑白處理的核心，可模擬傳統濾鏡效果並靈活調整各區域明暗，適用於人像、風景等多樣主題。
另一種常見方式是透過「遮色片」進行局部調整。黑白影像的張力往往來自光線分布，透過明暗分區處理，可讓主體更加突出。攝影者可使用漸層濾鏡、筆刷或 AI 遮罩功能，針對天空、人物、建築等區域進行亮度或反差微調。這類方法近似於暗房時代的遮擋與加曝技法，是現代數位後製中極具表現力的技巧。不過要留意的是，適度的高對比能突顯結構與線條，但過度會造成灰階斷層或細節流失，例如建築或街頭影像可採高反差手法，營造硬朗的視覺衝擊；而人像或自然風景則適合保留中間調，使畫面更柔和與具層次。
第三種是「銳化與顆粒」，它能強化黑白照片的質感。適度的銳化可提升邊緣細節，而模擬底片顆粒則能增添懷舊與真實感，特別適用於街頭、人文題材。不同類型的顆粒粗細與分布，可影響觀者對畫面時間感與空間距離的感受，這也是數位黑白創作中最能自由揮灑的部分。
黑白影像後製教學示範
為了讓讀者能更瞭解黑白影像的後製方法與步驟，筆者便以攝影玩家常用的Adobe Lightroom 進行示範，如何透過它們後製出符合心中預期的黑白作品。這邊會用到功能包括上頁介紹的「灰階轉換」與「彩色通道」、「遮色片」、「銳化與顆粒」。相信各位只要按圖索驥並加以活用，即可讓辛苦拍攝的黑白作品能有最完美的呈現。
步驟 1：在「基本面板」中先將影像轉為黑白，再依自身喜好進行初步的調整。
步驟 2：在「黑白面板」中視自己想要呈現的效果調整各種色彩通道，使作品更醒目。
步驟 3：新增「漸層遮色片」，針對左半部較暗區域調整色調和對比，讓影像更討喜。
步驟 4：最後在「效果面板」中新增顆粒效果，可視自身喜好調整顆粒總量和大小。
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