Cannes 2026 Signaled Eine Transition Für Die Globale Filmindustrie

Als Regisseure, Schauspieler und Cineasten aus aller Welt in diesem Jahr an die Croisette reisten, hing eine Frage in der Luft: Wie würde Cannes ohne die großen Hollywood-Studios im Wettbewerb aussehen?

In vielen Kritiken zum Festival wurde bemängelt, dass das Programm in diesem Jahr spürbar schwächer war als in den Vorjahren. Dennoch schien Cannes an der Oberfläche unverändert – es gab noch immer stehende Ovationen, abgeschlossene Deals und natürlich eine verliehene Palme d'Or.

Doch in Abwesenheit des Hollywood-Spektakels spiegelte Cannes 2026 eine sich wandelnde Filmbranche wider – eine, in der TikToker zu Regisseuren werden können, KI den Produktionsprozess automatisieren kann und Wiederveröffentlichungen alten Prestigetiteln neues Leben einhauchen.

1. Neon setzte seine Palme-d'Or-Siegesserie fort

Das in New York ansässige Indie-Studio holte am 23. Mai seine siebte Palme d'Or in Folge für Fjord.

Nahezu alle sechs vorherigen Palme-Gewinnerfilme von Neon wurden für mindestens einen Oscar nominiert, einzige Ausnahme ist Titane aus dem Jahr 2021. Parasite (2019) und Anora (2024) gewannen den Besten Film. Das ist eine beeindruckende Bilanz für ein Studio, das erst seit neun Jahren im Geschäft ist.

Dies ist ein starkes Indiz dafür, dass Fjord im Herbst voraussichtlich ein wichtiger Oscar-Anwärter für das Studio sein wird, insbesondere angesichts der neuen Akademie-Regel, dass internationale Filme, die die Palme d'Or und andere qualifizierende Festivalpreise gewinnen, automatisch für den Besten Internationalen Film berücksichtigt werden.

Neon wird außerdem acht weitere Filme aus Cannes 2026 verleihen – mehr als jedes andere Studio bisher. Einer dieser Filme, All of a Sudden, gewann zudem den Cannes-Preis für die Beste Darstellerin für seine Stars Virginie Efira und Tao Okamoto.

Viele große Hollywood-Studios blieben in diesem Jahr dem Cannes-Wettbewerb fern, da Studiofilme aus vergangenen Jahren wie Mission: Impossible – The Final Reckoning, Megalopolis, Furiosa: A Mad Max Saga, und Indiana Jones and the Dial of Destiny nach gemischten bis negativen Cannes-Kritiken hinter den Erwartungen an den Kinokassen zurückblieben.

Doch dadurch schufen sie Raum für Arthouse-Studios wie Neon, das Gespräch in diesem Jahr zu dominieren.

Obwohl Neon mit Fjord groß gewann, sah sich das Studio auch mit harter Kritiker- und Publikumsresonanz für Her Private Hell konfrontiert, das derzeit bei 46 % auf Rotten Tomatoes und einem Durchschnitt von 2,2 auf Letterboxd liegt.

Unter der Regie von Nicolas Winding Refn und mit geplantem US-Start am 24. Juli zeigt der Film Sophie Thatcher, Charles Melton und Havana Rose Liu in einer futuristischen Metropole, in der ein mysteriöser Nebel die Stadt einhüllt und einen tödlichen Serienkiller freisetzt. Dieser Film wird an den Kinokassen zu beobachten sein, um zu sehen, ob seine negativen Kritiken die Einspiele beeinflussen.

2. 'Club Kid' entpuppte sich als überraschender Kassenschlager

Club Kid – das Spielfilm-Regiedebüt von I Love L.A.-Star Jordan Firstman, der auch selbst mitspielt – könnte der Cannes-Überraschungshit dieses Jahres sein, und das, obwohl er gar nicht im Wettbewerb war.

Die Premiere erhielt laut Deadline eine siebenminütige stehende Ovation und löste einen der großen Bieterkämpfe in Cannes aus. A24 setzte sich durch und erwarb die weltweiten Verleihrechte für 17 Millionen Dollar.

Jordan Firstman erlangte während der Pandemie durch Impressionen, die er auf Instagram und TikTok veröffentlichte, breitere Bekanntheit. Er ist der Jüngste in einer Reihe von Content-Creatoren, die den Wechsel in den Regisseursstuhl vollzogen haben.

YouTuber führten bei zwei Filmen Regie, die derzeit in den Kinos laufen. Curry Barker inszenierte den Focus Features-Horrorhit Obsession, der mit 17,2 Millionen Dollar an den Kinokassen debütierte und auf dem Weg ist, weltweit 100 Millionen Dollar zu überschreiten. Angesichts des Erfolgs von Obsession wurde Barker laut The Hollywood Reporter für seinen nächsten Film ein achtstelliger Deal angeboten.

Neu in den Kinos diese Woche ist A24s Backrooms, unter der Regie von Kane Parsons, der den Film aus seiner gleichnamigen eigenen Webserie adaptierte. Der Horrorfilm soll A24s größter Debütfilm werden, ein Rekord, den derzeit Civil War hält.

Anfang dieses Jahres spielte YouTuber Markipliers selbst veröffentlichter Film Iron Lung 51,2 Millionen Dollar bei einem Budget von 3 Millionen Dollar ein. Der Film wird exklusiv auf YouTube Movies veröffentlicht.

A24 hat noch kein Veröffentlichungsdatum für Club Kid bekannt gegeben; der Erfolg des Films in Cannes beweist jedoch, dass die Pipeline vom Content-Creator zum Regisseur zu einer starken neuen Wachstumsstrategie in Hollywood wird.

3. KI hielt Einzug an der Croisette

Obwohl Cannes Filme mit KI-generierten kreativen Kernelementen vom Wettbewerb um die Palme ausgeschlossen hat, warf die Technologie noch immer einen langen Schatten über das Festival.

Steven Soderbergh feierte die Premiere seiner Dokumentation John Lennon: The Last Interview, die mit Hilfe von Meta KI-generierte Bilder verwendet. Das Unternehmen finanzierte die Dokumentation auch teilweise und betrieb in diesem Jahr als offizieller Festivalpartner eine eigene Lounge in Cannes. Eine Kritik der Dokumentation auf IndieWire bezeichnete die KI-Bilder als „erschreckend hässlich".

Auf dem Marché du Film war Critterz, ein Animationsfilm, der die erste vollständige Produktion des KI-gestützten Produktionssystems Woven darstellt, zum Kauf angeboten worden und überraschte Verleiher Berichten zufolge mit der Qualität seiner ersten Footage. Zum Zeitpunkt der Abfassung dieses Textes hat Critterz noch keinen Deal abgeschlossen; sollte dies jedoch geschehen, wäre es ein bedeutender Test für die Bereitschaft Hollywoods und des Publikums, den Einsatz der Technologie zu akzeptieren.

Über die Filme selbst hinaus teilten viele anwesende Jurymitglieder, Regisseure und Schauspieler ihre Ansicht zur Rolle von KI im Filmschaffen.

Regisseur Guillermo Del Toro, der eine besondere Jubiläumsvorführung seines Films Pans Labyrinth präsentierte, klagte dem Publikum sein Leid: „Wir befinden uns leider in Zeiten, die diesen Film aktueller denn je machen, denn man sagt uns, dass Widerstand sinnlos ist, dass Kunst mit einer verdammten App gemacht werden kann."

Jurymitglied und Schauspielerin Demi Moore hingegen wählte einen anderen Ansatz und sprach auf einer Pressekonferenz vor der Eröffnungszeremonie des Festivals. Moore sagte: „KI ist da, und dagegen zu kämpfen bedeutet in gewisser Weise, gegen etwas zu kämpfen, das ein Kampf ist, den wir verlieren werden."

Da die Resonanz auf KI in der Branche von Abneigung über widerwillige Akzeptanz bis hin zu vollständiger Umarmung reicht, bleibt ihre Rolle in der Produktion weiterhin unklar.

4. BookTok entfacht Bieterkämpfe

Angesichts des Erfolgs von Buchadaptionen wie Off Campus hat sich Hollywood für einige seiner heißbegehrtesten Akquisitionen BookTok zugewandt, was durch den jüngsten Verkauf von The Midnight Library vom Marché du Film exemplarisch deutlich wird.

The Midnight Library hat heute laut Deadline einen Deal mit Paramount abgeschlossen, nach einem großen Bieterkampf mit Focus Features und Sony. Florence Pugh ist als Star und Produzentin dabei.

Der Film basiert auf dem Roman von Matt Haig, der einer Frau folgt, die gegen Depressionen kämpft und eine zweite Chance auf das Leben durch eine Bibliothek zwischen Leben und Tod erhält, in der jedes Buch ihr die Möglichkeit gibt, ein Leben zu erkunden, das sie hätte führen können, wenn sie eine Sache anders gemacht hätte.

5. Nostalgie und Wiederveröffentlichungen als Studio-Marketinginstrumente

Obwohl in diesem Jahr keine neuen großen Hollywood-Blockbuster in Cannes Premiere feierten, brachten einige Studios dennoch eine gehörige Portion Nostalgie und Wiederveröffentlichungs-Begeisterung in die Cannes Classics-Kategorie.

Der erste Film in Universals Fast and the Furious-Franchise hatte zu Ehren seines 25. Jubiläums eine besondere Mitternachtsvorführung.

Die Vorführung war laut The Hollywood Reporter „restlos ausverkauft" und endete mit einer stehenden Ovation, bei der Zuschauer „hörbar weinten".

Franchise-Star Vin Diesel besuchte die Vorführung und trug ein Sakko, das mit den Worten „Fast Forever" besetzt war – eine Anspielung auf die nächste Fast & Furious-Fortsetzung, die 2028 erscheinen soll.

Unterdessen wurde Pans Labyrinth, das in den USA über Warner Bros. vertrieben wurde, in einer 4K-Restaurierung gezeigt – eine Vorschau, die Vorfreude auf die Cineverse- und Fathom-Kinowiederveröffentlichung des Films in diesem Format weckte, die später in diesem Jahr ansteht.

Warner Bros. Clockwork zeigte ebenfalls eine Vorschau auf eine bevorstehende Wiederveröffentlichung, die seine Cannes-Vorführung sofort ausverkaufte: Ken Russells Film The Devils von 1971, der in einer 4K-Restaurierung aus Russells Originalnegativ präsentiert wird. Die Wiederveröffentlichung wird als „die erste öffentlich veröffentlichte Version des Films, wie vom Filmemacher beabsichtigt" gefeiert, da der ursprüngliche Schnitt Berichten zufolge stark bearbeitet wurde, um eine „X"-Bewertung zu erhalten.

Pans Labyrinth kehrt am 9. Oktober in die Kinos zurück und The Devils am 16. Oktober.

Wenn die diesjährigen Cannes-Filme in den Kinos anlaufen, werden die Einspielergebnisse Aufschluss über die Beständigkeit dieser Trends geben – und darüber, ob Hollywood an die Croisette zurückkehren oder sich von Filmfestivals abwenden sollte.